1. Don’t forget to tune!
PIC
每个人都记得调整吉他或贝司的记录
对于那些谁可能是新的鼓调,或生锈吧,记住,先松开头部,并用手拧部分,然后用鼓键来绕去的头,从耳转移到另一耳,窃听每个花纹块在靠近你去,以保证张力均匀各地。
除了调整到一般沥青中心网罗又踢,在鼓(根据头型和阻尼在使用中)可能会产生更接近于一个特定的音符,有时它可以是一个好主意,他们调整的关键这首歌的,以避免潜在的碰撞。鼓手无疑将有他自己的喜好
2. Don’t let the ring trip you up
另外一点需要注意的时,首先建立套件是任何有问题的环。鼓手可以用于调整试剂盒所以它听起来良好的距离(像在观众在一个俱乐部,例如),但是在记录话筒一两英寸远离磁头可能揭示过环,它不会告发
在另一方面,你不
如果感光鼓阱(均匀)调谐,一个单件的带可以是足以控制任何过环
4. Don’t count mics
最基本的多麦克风设置为一个鼓包通常由动态靠近麦克风(在一英寸左右的每个鼓头):小鼓顶部(SM-57或类似的),有时底,踢(D112,EV20,LD冷凝器),和汤姆斯(57S或421S);专用踩镲话筒(铅笔冷凝器
甚至一个单一的麦克风可以捕捉一个均衡的试剂盒(单声道),如果它
当开销是非常有利的地位,他们应该提供一个自然的,均衡的,良好的成像试剂盒(虽然他们显然有更多的空间-Y,少紧张
随着现代音乐的圈套(的BackBeat)的重要性,第四个麦克风往往添加
通过精心话筒的选择与布局,这种极简的鼓拾音设置的应得细鼓的声音,会站起来,在大多数的安排(至少样式,其中一个自然的鼓声需要)。
5. Don’t trust the sound check
其中的第一课许多工程师学会
这个故事悲哀的寓意是,鼓手几乎总是产生更强大的瞬变和整体水平,实际花费的时间比他们在健全检查并运行得来。 3
6. Don’t let phase bring you down
最后,最后谨慎约为阶段
现在,这种逐步,就其本身而言,是不是一定是坏事
您
一阶段调整你
音频例A)顶部
[音频ID =“38741”]
The Wrap
有了这样的,我
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