1. Don’t forget to tune!
그림
모두가 조정에 녹음 기타 나베이스를 기억
, 그것을 조정, 또는 녹슨 드럼 기억이 먼저 머리를 늦추다, 손으로 부분적으로 강화하는 새로운 수 있습니다 사람들을 위해, 각 러그로 근처 도청, 반대 러그에 러그에서 이동, 머리 주위에 갈 드럼 키를 사용하여 당신은 모든 주위에 긴장을도 보장하기 위해, 이동합니다.
스네어와 킥에 대한 일반적인 피치 센터에 조정 외에, 탐은 (머리의 종류에 따라 사용에 제동) 특정 주에 가까운 무언가를 생산할 수 있으며, 때로는 키 조정 그들에게 좋은 생각이 될 수 있습니다 노래의 잠재적 인 충돌하는을 방지 할 수 있습니다. 드러머는 의심 할 여지없이 자신의 환경 설정을해야합니다
2. Don’t let the ring trip you up
먼저 키트를 설정할 때 조심하는 또 다른 것은 어떤 문제가 반지입니다. 드러머는 (예를 들어, 클럽에서 청중 같은) 거리에서 좋은 소리 있도록 키트를 조정하는데 이용 될 수 있지만, 2 인치 떨어져 헤드로부터 기록 마이크가 같으면 위에 링을 공개 할 수있다
한편,하면 돈
드럼이 잘 경우 (균일) 조정, 테이프의 한 조각은 오버 링을 제어하기에 충분 될 수있다
4. Don’t count mics
스네어 탑 (SM-57 또는 이와 유사한 것), 때로는 바닥, 킥 (D112, EV20, LD 콘덴서 : 드럼 키트에 대한 가장 기본적인 멀티 마이크를 설치하면 일반적으로 동적 가까운 마이크 (인치 또는 그 각각의 드럼 헤드로부터)로 구성 ) 및 톰스 (57S 또는 421s); 전용 하이햇 마이크 (연필 콘덴서
심지어 하나의 마이크 (모노) 균형 키트를 캡처 할 수 있습니다 그것은 경우
오버 헤드가 잘 배치하면 분명하지만, 그들은 덜 타이트, 더 많은 공간-Y와 (자연, 균형, 잘 이미징 키트를 제공해야
현대 음악에서 스네어 (backbeat)의 중요성과 함께, 네 번째 마이크는 종종 추가
주의 마이크 선택 및 배치로, 미니멀 한 드럼 마이킹 설정의이 종류는 (적어도 자연 드럼 사운드가 필요한 스타일에 대해) 가장 준비 잘 일어납니다 좋은 드럼 사운드를 산출한다.
5. Don’t trust the sound check
많은 엔지니어들이 배울 첫 번째 교훈 중 하나
실제 그들이 사운드 체크 및 실행 스루에보다 소요에 재앙이 이야기의 교훈은, 거의 항상 더 강한 과도 전반적인 수준을 생성 드러머된다. 3
6. Don’t let phase bring you down
마지막으로, 마지막주의 단계에 관한 것입니다
지금, 그 자체, 단계적 이러한 종류 반드시 나쁜 것은 아니다
당신
한 단계를 조정할
오디오 예) 최고
[오디오 ID = "38741"]
The Wrap
그리고 그와 나는
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