5 erreurs à éviter lors mélange avec Reverb

Applying reverb to the mix can help it sound incredible, or if badly done, muddy and mushy. Here's five important mistakes to avoid when mixing with reverb you really need to avoid.  

Ajout de réverbération / ambiance à un enregistrement a été SOP depuis presque aussi longtemps que l'industrie du disque a été autour

Fig 1 A few classic reverb devices (top to bottom): spring (L) and plate (R) reverbs, live chamber (diagram), and modern digital (convolution) reverb plug-ins

Fig 1 Quelques dispositifs classiques de réverbération (de haut en bas): ressort (L) et la plaque (R) réverbérations, chambre en direct (diagramme) et numérique moderne (convolution) plug-ins de réverbération

Mais ces avantages peuvent se tourner vers des inconvénients si le traitement de réverbération ISN

1. Don’t Bottom Out

Reverb et l'ambiance, qu'elle soit générée par la transformation ou survenant acoustique numérique, tend à favoriser les fréquences moyennes et basses plus hauts. Reverb est l'accumulation de réflexions dans un espace, et ceux-ci ont tendance à perdre de l'énergie à haute fréquence d'abord, comme ils rebondissent autour de la salle. Alors que certains espaces / unités de réverbération ne fournissent réverbération assez lumineux, les bas ont toujours tendance à s'accumuler, plus la réverbération est appliquée. Dans les espaces acoustiques réels, le son direct est habituellement vient à l'auditeur de l'avant, et une grande partie de la réverbération de

2. Don’t Do “One and Done”

Dans une salle, tous les instruments et les voix ont naturellement la même réverbération, mais dans un mélange, la clarté peuvent être améliorées en utilisant différentes chambres / espaces pour différents types de pistes. Ce

Fig 2 Several different Reverbs, with various room types, used in a mix

La figure 2 Plusieurs Réverbs différents, avec différents types de chambres, utilisés dans un mélange.

3. Don’t Supersize—Bigger Is Not Always Better

Avec aujourd'hui

4. Don’t Hang On Too Long

Rien est plus dramatique que un grand succès ou un piège avec un grand éclat de réverbération qui résonne après la note, mais que la longue queue va rapidement couvrir d'autres éléments de l'accord, en particulier le travail subtil salut-chapeau ou fond percussion. Cela force le mélangeur pour abaisser le niveau global de la réverbération dans le mix, ce qui rend souvent pour les pistes sèches consonance avec un lavage indistinct de réverbération dans le fond, plutôt que d'une belle ouvert, aéré sens de l'ambiance. De nombreux préréglages de réverbération aiment à montrer la qualité du son avec une longue (

Fig 3 Even with a big room, a shorter reverb tail will preserve clarity in the mix

La figure 3 Même avec une grande chambre, une queue de réverbération plus courte permettra de préserver la clarté dans le mix

Exemple Audio: Un Reverb avec un trop-longue queue; puis la même chambre avec une queue plus courte plus approprié:

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5. Don’t Bury The Lead

En n ° 2, je l'ai mentionné comment réverbération peuvent donner une impression de profondeur à une piste. Le plus réverbération est ajoutée au signal sec, le que instrument ou la voix plus loin sembleront

Alors, que faites-vous si vous voulez une belle voix mouillée, mais que vous voulez que ça sonne comme le chanteur est close-up, en face des autres instruments, dans le mélange

L'utilisation créative et appropriée de réverbération et l'ambiance peut vraiment faire un mélange

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Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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