5 필수 보컬 녹음 팁

The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.  

현대의 DAW 음악 제작을 위해 많은 멋진 도구를 제공하는 자사의 완전 - 더 - 박스 수행 할 수있는 요즘, 전체 프로젝트에 대한 드문 일이 아니다. 그러나 시간이 아날로그 gearmicrophones으로, 여전히 구식 수행하는 현대적인 생산의 몇 가지 부분 중 하나 먹으 렴, 보컬을 기록하고 노력을 headphonesand에 관해서

팁 1 - 녹음 사용 콘덴서 마이크

마이크의 선택은 최고의 음성 품질을 캡처에 중요한 열쇠입니다. 무대에서, 대부분의 사람들은 당신이 슈어 SM-58는 지금까지 가장 일반적으로 선택되는, 모든 곳에서 볼 수있는 익숙한 핸드 헬드 보컬 마이크를 사용합니다.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

그림 1 : SM-58 대 일반적인 콘덴서 보컬 마이크.

콘덴서 마이크는 다이어프램으로 경량 충전 판을 사용하고, 이것은 더 나은 과도 응답을 부여한다, 그리고 모든 다양한, 사람의 목소리의 미묘한 뉘앙스를 캡처보다 개방, 공기, 소리 qualityperfect. 대형 다이어프램, 사이드 주소 콘덴서는 심각한 보컬 녹음에 대한 일반적인 선택입니다, 하이 엔드 모델은 수천 달러의 비용을 수 있지만, 요즘 어떤 작은 스튜디오 또는 가정 녹음 기사가 감당할 수있는 합리적인 가격의 대안이 많이있다.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

그림 2 : 대형 다이어프램, 사이드 주소 콘덴서 마이크.

$ 300 ~ 400 마이크는 녹음에 콘덴서 선명도와 세부 사항 더를 가지고 반면 하단에 $ 100는 당신에게 아직도 그 특성 개방을해야합니다 괜찮은 사운드 예산 콘덴서를 얻을 것이다.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

그림 3 : 일부 저렴한 가격의 중간 가격의 콘덴서.

팁 2 - 마이크에서 적절한 거리를 유지

보컬 마이크, 보통 정면에서 소리 최선을 집어 디자인, 방향, 또는 심장형이며, 주로 뒤쪽에서 소리를 거부합니다. 모든 가수가 무대에서, 당신은 가능한 한 당신의 입에 가깝게 마이크를 잡고 있음을 본능적으로 알고있다. 이 음성이 강하다는 것을 보장하고, 포착 될 수있는 방에서 다른 소리가 잘 격리 된 음성 신호의 결과로, 마이크에서 인해 더 먼 거리에 훨씬 약한입니다. 절연은 물론, 더 중요한 스튜디오에 있지만 인치 거리 공연 입술에서 마이크를 유지하는 것은 특히 사용 일반적으로하는 전형적인 스튜디오 콘덴서로,이 좋은 선택이 아니다. 가까이에서 사용할 때 지향성 마이크는 문제의 숫자에 지배를 받고, 그 중 하나는 근접 음원이 마이크 다이어프램에 매우 근접 할 때 effectthe베이스 응답이 크게 (증폭)을 향상시킬 것입니다. 아나운서는 그들이 그 깊은 호황, 음성의 - 기관 소리,하지만 깨끗한, 가장 자연스러운 음질 보컬 모든 중요한지도에 필요한 스튜디오 녹음이베이스 부스트 할 수 얻을 수 있습니다 좋은 effectit에이 기능을 사용 보컬 소리를 혼탁.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

그림 4 : 6-8A의 손 lengthfrom 마이크 주위의 가수.

기록 응용 프로그램의 경우, 그 수 therell 더 근접 효과 거리를하지 않고 알면 음성의 자연스러운 사운드를 캡처 micat에서 다리에 6-8 인치에서 연주자의 위치를​​하는 것이 일반적. 신속하게 거리를 설정하려면, 보컬리스트는 종종 그 / 그녀의 손을 잡고하도록 요청, 손가락이 마이크를 만지고 새끼 손가락으로, 가능한 한 넓은 확산, 그리고 엄지는 입술을 터치. 이것은 일반적으로 한 가수가 일관되게 유지로, 좋은 최소 거리가 될 것입니다. 물론, 마이크에서이 거리에서 연기자로, 방에있는 다른 소리는 제거해야하며, 적어도 원하지 않는이 팁 4에 다시 그에게 올 leakageIll 피하기 위해 가능한 한 최소화.

팁 3 - P-팝을 피

도 유지 적절한 거리로, 보컬 녹음에자를 수 있습니다 또 다른 문제는, P-터지는입니다. 이것은 기술적으로 보컬이 말하는 또는 문자 P 또는 B와 단어 그 편지는 공기의 폭발을 생산하고 마이크 다이어프램 도약 할 수 있기 때문에 일이 노래 할 때 때때로, 마이크에서 소리 plosivesthe 불쾌한 강타이라고 뭐죠에 대한 속어 용어입니다 조금 것처럼 도청했다. 다른 사람보다 좀 더 있지만 모든 마이크는, 잠재적으로이 대상이며, 그것은 특정 공연에 대한 더 문제가 될 수 있습니다.

보컬 마이크는 일반적으로 약간 얇은 심사가 내장되어, 마이크 앞에 때문에,이 헤지 (바람 같은 유사한 문제가 마이크를 타격)에 다이어프램하지만, 이러한 내장 된 윈드 스크린은 종종 P-팝을 방지하기 위해 충분히 강력하지의 팝 필터를 활용하는 스튜디오 보컬 녹음에서 일반적인 관행.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

그림 5 : 보컬 마이크 앞의 팝 필터.

정말 예산에 민감한 경우, 이는 철사 옷걸이를 감싸 일부 나일론 팬티 스타킹보다 더 아무것도 할 수 있고, thatll 실제로 작업을 끝낼, 그러나 이것은 조금 치즈 볼 경향이, 당신이 얻을 수있는 상업적 팝 필터가 있습니다 약 $ 15의 마이크 스탠드에 클램프와도 잘 작동하고, 부팅을 매우 스튜디오 틱 볼 수있는 능력을 가지고 있습니다. 마이크와 연주자 사이에, 팝 필터 톤에 거의 영향을 미치지 않고, 소리를 통해 수 있지만 효과적으로 터지는 원인이 공기의 돌풍을 차단합니다.

팁 4 - 원치 않는 배경 소음에서 보컬을 분리

알면 제대로 위에서 마이크에서 약간의 거리에서 가수, 스튜디오 보컬을 녹음 할 수 있기 때문에, 당신은 마이크 (특히 민감한 콘덴서 마이크는) 적어도 픽업하는 경향이 있기 때문에 환경이 너무 시끄러운 것을 보장하기 위해 필요 주위 음의 일부. 이상적으로, 보컬리스트는 엔지니어와 모든 (때로는 시끄러운) 컴퓨터 및 스튜디오 장비에서 다른 방에 격리됩니다. theyre를 상당히 비싼하지만 당신은 사전 팹 보컬 격리 부스을 구입할 수 있습니다. 가능 (때로는 이동 - BOS라고) 경량, 상업 배플은 연기자 주위에 쌓인 때, 마이크에 점점 원치 않는 주변 소음을 차단하는 훌륭한 일을 할 것을, Taytrix 같은 회사도 있습니다.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

그림 6 : 상업 보컬 부스; 일부 Taytrix 사용에 배플.

당신은 충분히 편리하게 느끼는 경우에, 당신은 당신을 안내 사용할 수있는 리소스 (책과 온라인 자료)의 숫자가 yourselfthere 이들를 구축 할 수 있습니다. 지향성 마이크가 이미 뒤쪽에서 소리를 거부하고 있기 때문에 마이크가 떨어져 Windows와 같은 최악의 잠재적 노이즈 소스에서 가리키는 있도록 적어도, 당신은 보컬리스트와 마이크의 위치를​​ 지정할 수 있습니다 (물론 폐쇄!), 및 잡음이나 윙윙 거리는 장비 . 이 곤란하게 낮은 기술을 보일 수 있지만도, 연주자와 마이크 주위에 몇 가지 무거운 담요 나 이불을 거는 충분히 잘 격리 (또는 적어도 잘 충분히 절연) 트랙의 목표를 달성하기 위해 원치 않는 소리를 차단하는 데 도움이 될 수 있습니다 .

팁 5 - 모니터링을위한 헤드폰을 최대한 활용

같은 방에있는 theyre가 꺼져있을 경우, 이미 녹음 된 트랙, 자연, 보컬 녹음시 헤드폰을 듣고되며, 스피커에 보컬 연주를 오버 더빙 할 때 고립되는 기록을 필요로하기 때문이다. 헤드폰은 이어 컵이 귀를 둘러싸고있는 닫힌 귀 설계 될 필요가 있고, 사운드가 ​​헤드폰에서 탈출하지 않습니다. 오픈 귀 디자인은 가볍고 더 편안하지만, 그들로부터 유출 성가신 고주파 소리는 보컬 마이크에 누출, 이후에 잠재적으로 문제가 될 것입니다 (당신은 사람이 내 말은! 알고있다).

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

그림 7 : 폐쇄 - 이어 헤드폰 (소니 7506)의 집합입니다.

일부 가수는 폐쇄 헤드폰에서 자신을 모니터링 할 때 피치에 머물고 약간의 문제가있다. theyre를 자신의 머리에 자신의 목소리를 듣기에 사용되는, 그들은 조정에 머무는에 대한 참조로, 무의식적으로,이 소리를 사용합니다. 휴대폰이 밖으로 빠져있다, 이렇게 많은 가수는 그냥 자신의 머리에 앉아시키는, 멀리 귀에서 돌리면, 하나의 이어 컵을 제거합니다. 이 그들이 더 나은 성능을 얻을 도움이 될 수 있지만, 사용하지 않는 이어 컵 가능성이 연기자에 눈을 유지하는 그래서 그것의 중요한 마이크에 소리를 누설하고, 당신이 그들이 그 일을 보는 경우에, 당신은의 측면에 소리를 죽일 필요 자신의 헤드폰 믹스는 무엇으로 헤드폰 앰프는 왼쪽과 오른쪽의 팬 제어 또는 별도의 레벨 컨트롤이있는 경우이 조정을,, 모니터가 반대편으로 모든 방법을 혼합 패닝, 또는 하나에 의해 availableusually 의미한다.

나는이 팁은 바로 보컬을 해결하기 위해 준비하고 누가이 recordists 신진 편리 바랍니다. 요즘 조금 관심을 가지고, 당신은 어떤 환경에서 훌륭한 보컬 녹음을 얻을 수 있습니다!

AskVideo.com에서이 비디오 과정에서 보컬 녹음에 대해 더 알아보기

https://www.askvideo.com/course/recording-vocals

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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