5 conseils Vocal enregistrement Essentiels

The old adage GIGO (Garbage In, Garbage Out) is arguably most important when recording vocals for your music productions. In this article Joe Albano shares 5 essential tips for recording good vocals.  

DAW modernes offrent autant d'outils fraîches pour la production musicale que ce n'est pas rare que des projets entiers de nos jours pour être complètement effectuées dans la boîte. Mais quand vient le temps d'enregistrer la voix, des thats une des rares pièces de production moderne qui a encore à faire de la vieille école, avec gearmicrophones analogiques et headphonesand la tente

Astuce 1 - micros à condensateur utilisation pour l'enregistrement

Le choix du microphone est une clé importante pour capturer la meilleure qualité vocale. Sur scène, la plupart des gens utilisent les micros chant portables familiers que vous voyez partout, le Shure SM-58 est le choix le plus commun de loin.

Fig 1: An SM-58 vs a typical Condenser vocal mic

Figure 1: Un SM-58 Vs un condenseur de micro de chant typique.

micros à condensateur utilisent une plaque légère chargée comme un diaphragme, ce qui leur apporte une meilleure réponse transitoire et une, bien aéré, qualityperfect son plus ouvert pour capturer les nuances subtiles de la voix humaine, dans toute sa variété. À large diaphragme, côté adresse condenseurs sont le choix habituel pour l'enregistrement vocal grave, et les modèles haut de gamme peuvent coûter des milliers de dollars, mais de nos jours il ya beaucoup de solutions de rechange à prix raisonnable que tout petit studio ou à la maison enregistreur peut se permettre.

Fig 2: A large-diaphragm, side-address Condenser mic

Figure 2: Une grande membrane, côté adresse micro à condensateur.

Sur l'extrémité inférieure de 100 $ vous obtiendrez un condenseur du budget décent à consonance, qui ont encore un peu de cette ouverture caractéristique, tandis que 300-400 $ micros apporteront encore plus de la clarté du condenseur et le détail des enregistrements.

Fig 3: Some lower-priced and medium-priced Condensers

Figure 3: Certains prix inférieur et condenseurs à prix moyen.

Astuce 2 - Maintenir la bonne distance du micro

Des micros voix sont généralement directionnelle, ou cardioïde, conceptions, qui captent son meilleur de l'avant, et la plupart rejettent son de l'arrière. Chaque chanteur sait d'instinct que sur scène, vous tenez le micro près de votre bouche que possible. Ceci assure que la voix est forte, et toute autre son dans la pièce pouvant être capté est beaucoup plus faible en raison d'une plus grande distance du micro, résultant en un signal vocal bien isolé. L'isolement est, bien sûr, d'autant plus important dans le studio, mais en gardant le micro à un pouce de la bouche des interprètes n'est pas un bon choix là-bas, surtout avec les condensateurs de studio typiques qui sont généralement en usage. Micros directionnels sont soumis à un certain nombre de questions lorsqu'il est utilisé de près, et l'un d'eux est la proximité effectthe réponse des basses sera renforcée (renforcé) de manière significative lorsque la source sonore est très proche de la membrane micros. Annonceurs utilisent pour grande effectit peut les aider à obtenir ce que profonde, en plein essor, son voix-de-autorité, mais pour un enregistrement en studio, où la plus claire, la qualité sonore la plus naturelle est nécessaire pour que le plomb très importante vocal, ce bass boost peut brouiller le son de la voix.

Fig 4: A singer around 6-8”—a hand’s-length—from the mic

Figure 4: Un chanteur environ 6-8a mains-lengthfrom le micro.

Pour les applications d'enregistrement, sa commune de positionner l'interprète d'environ 6-8 pouces à un pied de la MICAT que la distance therell pas d'effet de proximité et vous aurez capturer le son naturel de la voix. Pour régler rapidement la distance, le chanteur est souvent demandé de tenir son / sa main, les doigts écartés aussi large que possible, avec le petit doigt de toucher le micro, et le pouce de toucher les lèvres. Ce sera généralement une bonne distance minimale, aussi longtemps que la chanteuse maintient constamment. Naturellement, avec l'artiste à cette distance du micro, tout autre son dans la salle doit être éliminé, ou du moins de minimiser autant que possible d'éviter les indésirables leakageIll revenir à celle Astuce n ° 4.

Astuce n ° 3 - Évitez P-Pops

Un autre problème pouvant survenir lors de l'enregistrement vocal, même avec la bonne distance maintenue, est P-Popping. Il s'agit d'un terme d'argot pour ce qui est techniquement appelé plosivesthe coups de poing désagréables que vous entendez parfois d'un micro, lorsque le chanteur dit ou chante des mots avec la lettre P ou B. Ils se produisent parce que ces lettres produisent un souffle d'air et peuvent faire le saut micros diaphragme un peu comme si elle avait été engagée. Tous les micros sont potentiellement sous cette réserve, même si certains plus que d'autres, et il peut être plus problématique pour certains artistes.

Des micros voix ont généralement une certaine sélection mince intégré, devant les micros diaphragme pour se prémunir contre cela (et des problèmes similaires comme le vent frappant le micro), mais ces pare-brise intégrés sont souvent pas assez robuste pour empêcher P-Pops, de sorte que son pratique courante dans le studio d'enregistrement vocal à utiliser un filtre de bruit.

Fig 5: A Pop Filter in front of a vocal mic

Figure 5: Un filtre anti-pop devant un micro de chant.

Pour les soucieux de leur budget vraiment, cela peut être rien de plus que des collants de nylon enroulée autour d'un fil de suspension, et thatll obtenir effectivement le travail, mais comme cela a tendance à regarder un peu de fromage, il ya des filtres pop commerciales que vous pouvez obtenir pour autour de 15 $ que serrer sur le pied de micro et de travailler encore mieux, et regarder très atelier-boutique, pour démarrer. Placé entre le micro et interprète, le filtre anti-pop permettra son à travers, avec pratiquement aucun effet sur le ton, mais bloquer efficacement les jets d'air qui provoquent l'éclatement.

Astuce n ° 4 - Isoler le chanteur de bruit de fond indésirable

Depuis vous aurez bien être l'enregistrement des voix en studio avec le chanteur à peu de distance du micro, comme ci-dessus, vous devez vous assurer que l'environnement n'est pas trop bruyant, car le micro (en particulier un condenseur de micro sensible) aura tendance à ramasser au moins une partie du bruit ambiant. Idéalement, le chanteur serait isolé dans une pièce différente de l'ingénieur et de tout le matériel (parfois bruyant) de l'ordinateur et du studio. Vous pouvez acheter les cabines d'isolation vocales pré-fab, si theyre assez cher. Il ya aussi légers, chicanes commerciales (parfois appelées go-bos) disponibles, des compagnies comme Taytrix, qui, lorsqu'ils sont empilés autour de l'interprète, fera un excellent travail de bloquer les bruits ambiants indésirables de pénétrer dans le micro.

Fig 6: A commercial vocal booth; some Taytrix baffles in use

Figure 6: Un kiosque vocal commerciale; certains Taytrix chicanes en usage.

Si vous vous sentez assez pratique, vous pouvez construire ces yourselfthere ya un certain nombre de ressources (livres et documents en ligne) pour vous guider. L'équipement à tout le moins, depuis un micro directionnel est déjà rejette les sons de l'arrière, vous pouvez positionner le chanteur et micro afin que le micro est dirigée vers l'extérieur des pires sources potentielles de bruit comme les fenêtres (fermées, bien sûr!), Et un bourdonnement ou bourdonnement . Même accroché des couvertures lourdes ou couettes autour de l'interprète et le micro, si elle peut sembler ridiculement bas-tech, peut aider à bloquer les bruits indésirables juste assez pour atteindre l'objectif d'un (au moins un isolé suffisamment bien ou) piste bien isolé .

Astuce 5 - Faire le meilleur usage d'un casque pour la surveillance

Puisque vous avez besoin de l'enregistrement d'être isolé quand la superposition des performances vocales contre pistes déjà enregistrées, naturellement, le chanteur sera à l'écoute dans des écouteurs pendant l'enregistrement, et les haut-parleurs, si theyre dans la même pièce, seront éteints. Les écouteurs doivent être de la conception intra-auriculaire fermé, où les oreillettes entourent les oreilles, et aucun bruit s'échappe des écouteurs. Ouvert conceptions de l'oreille sont plus légers et plus confortables, mais que son haute fréquence ennuyeux qui émane d'eux (vous savez celui que je veux dire!) S'échappe dans le micro de chant, et être potentiellement problématique plus tard.

Fig 7 A set of closed-ear headphones (Sony 7506).

Figure 7: Un casque fermé l'oreille (Sony 7506).

Certains chanteurs ont un peu de mal à rester sur la hauteur où se surveiller dans les écouteurs fermés. Theyre habitués à entendre leur propre voix dans leur tête, et ils utilisent ce son, inconsciemment, comme une référence pour rester dans le ton. Les téléphones peuvent noyer cette rupture, tant de chanteurs supprimer un écouteur, détournant de l'oreille, juste le laisser reposer sur leur tête. Même si cela peut les aider à obtenir une meilleure performance, l'écouteur utilisé sera probablement fuir son dans le micro, il est donc important de garder un œil sur l'interprète, et si vous les voyez faire cela, vous devez tuer le son sur le côté de la composition de leur casque, par tous les moyens availableusually soit par le moniteur panoramique mélanger tout le chemin de l'autre côté, ou, si l'ampli casque dispose d'un contrôle de panoramique ou réglage de niveau séparé pour gauche et à droite, faire le réglage il.

J'espère que ces conseils vous seront utiles pour toute herbe preneurs là-bas qui sont juste s'apprête à aborder le chant. Aujourd'hui, avec un peu de soin, vous pouvez obtenir des enregistrements vocaux dans n'importe quel environnement!

En savoir plus sur l'enregistrement des voix dans ce cours vidéo de AskVideo.com:

https://www.askvideo.com/course/recording-vocals

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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