5 embouts mélangeurs essentielles: Atteindre Tones Bon EQ

Whether you're DJing, mixing a live band, mixing or mastering in the studio, you'll have used EQ to shape and sculpt your sound. Joe Albano lends an ear and 5 tips on how to achieve good EQ tones.  

EqualizationEQ pour Shortis sans doute le type le plus largement utilisé de traitement du signal, dans chaque situation de son live à mixage et le mastering. Nous arrivons à ces contrôles presque reflexivelywhenever nous entendons quelque chose qui ne marche pas sembler assez righttoo lumineux, trop terne, trop mince, trop fatwe s'emparer d'un réglage d'égaliseur et de commencer à se tourner loin. C'est comme ça que beaucoup de gens apprennent à utiliser EQby le siège de leur pantalon, juste peaufiner les choses jusqu'à ce que ça sonne mieux. Mais dans des situations professionnelles, ou toute situation où un flux de travail plus efficace est nécessaire, un peu de familiarité supplémentaire avec les aspects techniques de l'égaliseur peut aller un long chemin à faire un meilleur usage de cet outil clé dans l'arsenal preneurs. Pour ceux qui aiment whod un peu plus technophiles sur EQ, voici quelques conseils pour l'utilisation de ce processeur au mieux ..

Various Hardware & Software EQs.

Divers Matériel

1 - Connaissez votre EQ

Un égaliseur est un circuit de controla de tonalité qui affecte le niveau d'une partie seulement de la gamme de fréquences audibles. Naturellement, cela a pour effet de modifier l'équilibre des harmoniques

Le type le plus fondamental de contrôle de tonalité est un filtre. Il s'agit d'un circuit (réel ou virtuel) qui ne cutsor attenuatesthe niveau d'une certaine plage de fréquences. Les types les plus courants sont les passe-bas et passe-haut filtres. Un filtre passe-bas (alias coupure haute) filtre coupe toutes les fréquences supérieures à une certaine fréquence de coupure sélectionnée par l'utilisateur. Donc, compte tenu de la gamme de l'audition humaine, de 20 Hz20 kHz, si une coupure des filtres passe-bas a été fixé à 5 kHz, alors toutes les fréquences supérieures qui seraient progressivement supprimés, ce qui rend le ton plus chaud (ou plus terne). Comment progressivement dépendrait d'un autre contrôle, la pente. Cette mesure de l'atténuation dessus du seuil en dB / octavesometimes mesurées dans Polesa un pôle filtres coupe serait très progressive, tandis qu'un filtre à quatre pôles seraient très forte. Un filtre passe-bas peut être bon pour enlever les sommets inutiles d'un signal, comme une fuite cymbale dans un micro de grosse caisse, qui ont l'habitude de beaucoup de son énergie dans la gamme de fréquence très élevée.

Un filtre passe-haut fonctionne de la même façon, dans ReverseIt coupe tout en dessous de ce seuil. Ceci est le plus souvent utilisé pour se débarrasser des bruits de pas et rugueuses (coups de poing) qu'un micro (par exemple, un micro vocal) pourrait reprendre. Depuis la plage doesnt vocal ont beaucoup, voire rien, en dessous de 100 Hz ou plus, un passe-haut (aka coupe-bas) filtre fixé à 60-80 Hz va nettoyer une telle piste nicelyespecially si l'enregistrement est déjà joué par un système avec un caisson de basses. Situé à une coupure de fréquence légèrement plus élevée, un filtre passe-haut peut éclaircir le son, ce qui peut être bon ou mauvais, selon la situation.

Filters: Top: High-Pass (L), Low-Pass (R); Bottom: Bandpass (L), Notch (R).

Filtres: Haut: passe-haut (L), passe-bas (R); En bas: passe-bande (L), Notch (R).

La combinaison de ces deux filtres est également commun, comme un filtre passe-bande (supprime des hauts et lowslike l'effet de voix de téléphone familier), ou comme un filtre Notch (qui peut couper les gammes de fréquences très étroites, comme seule la fréquence qui correspond à 60 hum Hz, sans affecter la tonalité d'un instrument de basse).

Mais ces types de solutions techniques ne sont probablement pas les applications les plus courantes de l'égalisation. Régler le ton de différentes pistes est généralement ce que nous passons le plus de temps sur, et pour cela, un égaliseur qui va les coupures et augmente la fréquence spécifique est nécessaire.

2 - Maîtriser l'égaliseur paramétrique

Hardware & Software Graphic EQs.

Matériel

Égaliseurs graphiques permettent de stimuler simultanément

Typical Parametric EQs.

Égaliseurs paramétriques typiques.

Mais, autre que d'essais et d'erreur, comment savez-vous exactement ce que les fréquences à modifier et combien modification à faire pour chaque domaine de l'ajustement? Eh bien, la clé est d'apprendre à connaître le son des différentes gammes de fréquences qui se situent dans la gamme de l'audition humaine, entre 20 Hz et 20 kHz ..

3 - Apprenez à connaître les gammes de fréquences

Quand vous voyez un ingénieur expérimenté / mélangeur fonctionne un EQ, l'enfer souvent sauter droit à des fréquences particulières et dial up des quantités spécifiques de gain ou d'atténuation, parfois sans même écouter l'effet de ce que hes faire tout de suite. Mais comment sait-il que ces paramètres vont travailler, d'autant plus que chaque piste est enregistrée différemment, et a un équilibre tonal différent? Eh bien, les oreilles expérimentés reconnaître la qualité sonore de gammes de fréquences spécifiques, et peuvent immédiatement dire si il ya trop d'énergie, ou pas assez, dans une certaine gamme de fréquence, juste par un rapide écouter la lecture d'une piste. Et que l'ingénieur sera également savoir ce que l'effet tonal sera s'il compose un gain ou d'atténuation dans une gamme de fréquence particulière, anticiper la façon dont tweak va affecter l'audition des hes sonores.

Il s'agit de la différence entre les heures de dépenses de jouer avec EQ, en utilisant par essais et erreurs pour trouver un réglage de tonalité agréable, et les dépenses minutes réduction à zéro dans le juste la gamme de fréquences droit de faire le travail rapidement et efficientlycritical si vous avez des dizaines de titres à modifier dans un grand mélange, et une horloge sur le mur, tandis que le client (artiste, producteur) se trouve, tapant du pied, attendant patiemment (ou impatiemment!) pour vous de travailler votre (EQ) magie.

Typical Descriptive Terms For Various Frequency Ranges.

Termes descriptifs typiques pour différentes gammes de fréquences.

Et comment obtenez-vous à ce point? Eh bien, c'est comme les vieux musiciens comment obtenez-vous à Carnegie Hall? jokepractice! Dans ce cas, cela signifie que la formation de vos oreilles pour reconnaître la tonalité unique des différentes gammes de fréquences, et de travailler avec les égaliseurs à chaque occasion, de tester votre mémoire oreilles de temps en temps, jusqu'à ce que cette connaissance tonale s'incruste dans votre cerveau. Une bonne façon de le faire est de prendre une variété de signaux (en particulier les signaux à large bande comme la batterie et piano) et de passer par les différentes gammes de fréquences, de renforcement et de coupe, et prenant note mentale des changements de tons associés.

Pour ce faire, à plusieurs reprises, et éventuellement venir vous aurez à reconnaître la qualité spécifique de variations, comme le personnage nasale d'un signal avec un excès d'énergie autour de 2 kHz, ou la qualité caverneux d'un signal avec un accent à 100-150 Hz. Il ya beaucoup de vidéos autour qui peuvent aider à cela, y compris Audio Concepts AskVideo bien sûr, mais en fin de compte vous aurez besoin de former vos oreilles par la répétition. Heureusement, vous n'avez pas besoin de faire un gros investissement dans des applications gratuites geareven comme GarageBand fournir les outils dont vous aurez besoin pour développer un des ingénieurs professionnels oreilles, au moins quand il s'agit de l'égaliseur.

4 - EQ instruments eux-mêmes, et dans le contexte de la Mix

Ce n'est pas rare d'ajouter un peu de correction à presque toutes les pistes dans un mélange (même si c'est certainement pas nécessaires, et de nombreux mélangeurs essaient de faire aussi peu que possible la transformation). Cela implique deux profondément interdépendants aspectsEQing pistes individuelles sur leur propre (mises en solo), et les EQing dans le contexte de la combinaison de l'ensemble (avec toutes les pistes à jouer). En fin de compte, ce dernier cas est le test final, mais il est souvent bon de commencer par un solo de chaque piste et EQing que ça sonne bien sur son propre, avant de re-peaufiner l'égalisation de prendre le mélange dans les autres pistes en compte.

Par exemple, les pistes de gros miked modernes sonnent souvent plus midrangey que le ton serait si vous écoutiez l'instrument à une distance de plus normal, donc sa commune pour couper un peu d'énergie de milieu de gamme pour arranger les choses. 1 kHz est le centre des médiums, mais la fréquence exacte que vous pourriez couper sur une piste dépendra de l'instrument particulier, l'enregistrement particulier, et finalement, ce que les autres pistes jouent avec elle. Donc, je pourrais en solo, par exemple, un piano, et couper un peu à 1kHz, mais quand je l'entends dans le contexte de l'ensemble du mélange, je pourrais me sentir qu'une réduction à 400 500 Hz au lieu serait mince piano un peu plus, et font pas monter sur la voix ou guitare acoustique autant.

Une technique courante consiste à décaler les fréquences que vous choisissez de régler. Encore une fois, par exemple, si vous avez deux pistes de guitare semblables que vos nouvellement formés (!) Oreilles vous dire à la fois besoin d'une légère hausse dans les hauts médiums, pour plus de clarté, vous pouvez essayer de stimuler un à 6-8 kHz, et l'autre à 35 kHz. Vous pourriez même légèrement couper chaque piste aux autres pistes stimulé fréquence. Cela peut avoir pour effet de se tailler une gamme de fréquence particulière pour chaque instrument dans le mélange, et peut aider à éviter une trop grande accumulation globale (ou atténuation) à certaines fréquences spécifiques.

Two Tracks With Complementary EQ.

Deux pistes avec EQ complémentaire.

Mais gardez à l'esprit que les fréquences choisies sont également tributaires de l'équilibre tonal des pistes particulières en question! C'est pourquoi il n'y a pas de one-size-fits-all solutions quand il s'agit de EQyou peut suivre des lignes directrices communes, mais les choix spécifiques dépendront toujours de la

5 - Référencez votre travail contre d'autres mélanges

Eh bien, whos quiconque jamais fait tout mélange peut répondre à cette oneyoure jamais fait! Mais à un certain point, vous aurez le sentiment que les choix d'égalisation que vous avez effectuées (ainsi que les autres que vous avez le traitement appliqué au mélange) l'avoir où vous pensez qu'il devrait être, et des thats un bon point de s'arrêter. Vous aurez envie de revenir à elle après avoir donné vos oreilles un repos, mais nous espérons que des ajustements très mineurs. La chose à propos de l'égalisation, cependant, c'est que comme nous l'utilisons pour modifier l'équilibre tonal des éléments dans un mélange, les oreilles nôtres sont habitués à des changements, et les conduit à la tendance à apporter des modifications supplémentaires, qui seront également vos oreilles se sont habitués à, et ainsi de suite. Finalement, il est facile pour arriver à un point où vous rentrez exagéré l'égaliseur, et tout semble trop processeda qualité des ingénieurs pourraient décrire comme conserve, ce qui signifie égalisé à une contre nature, et sans doute trop sévère, degré. Je sais que je suis certainement tombé dans ce piège quand j'ai commencé, il ya beaucoup (beaucoup!) Ans.

Alors, comment vous pouvez vous éviter cela? Eh bien, une façon est de prendre des pauses périodiques, de vider votre tête et les oreilles. Une autre très bonne approche est d'avoir plusieurs pistes de référence produits dans le commerce que vous pouvez de temps en temps de comparer votre travail à, juste pour s'assurer que vous êtes dans le même ordre que les autres enregistrements professionnels mélangées (et maîtrisé). Même différents mixages de qualité professionnelle peuvent varier un peu dans tonalitysome globale sont lumineuses, d'autres chaud, etc.but si vous assemblez une gamme de bons exemples, alors vous pouvez périodiquement AB votre travail contre eux. Si vous postulez trop (ou pas assez) EQ, et vos mixages sont beaucoup plus lumineux, ou terne, ou Bassier, que toutes les pistes de référence, alors c'est un bon pari que vous avez été un peu trop loin, et peut-être envie de composer en arrière, ou re-penser, vos choix d'égalisation. N'essayez pas de faire correspondre une recordingyou spécifique veux juste être dans le même ordre de grandeur que la tonalité moyenne des différentes références commerciales.

Et sur cette note, Ill conclure. Bien sûr, theres beaucoup plus qui pourrait être dit à propos de l'égalisation, mais peut-être thatll faire l'objet d'un autre article

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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