5 Esenciales puntas de mezcla: lograr tonos Buena EQ

EqualizationEQ para Shortis posiblemente el tipo más ampliamente utilizado de procesamiento de señales, en todas las situaciones de sonido en vivo de mezcla y masterización. Llegamos para esos controles casi reflexivelywhenever oímos algo que no suena muy righttoo brillante, demasiado aburrida, demasiado delgada, agarrar demasiado fatwe de un mando EQ y empezamos haciendo girar lejos. Así es como muchas personas aprenden a usar EQby el asiento de sus pantalones, simplemente retocando cosas hasta que suena mejor. Pero en situaciones profesionales, o cualquier situación en la que se requiere un flujo de trabajo más eficiente, un poco de familiaridad adicional con los aspectos técnicos de la EQ puede recorrer un largo camino para hacer un mejor uso de esta herramienta clave en el arsenal de los grabadores. Para aquellos whod gusta un poco más tecnológica en EQ, aquí hay algunos consejos para el uso de este procesador de la mejor manera ..

Varios Hardware

1 - Conozca su EQ

Un EQ es un circuito Controla tono que afecta el nivel de sólo una parte de la gama de frecuencias audible. Naturalmente, esto tiene el efecto de cambiar el equilibrio de armónicos

El tipo más básico de control de tono es un filtro. Este es un circuito (real o virtual) que sólo cutsor attenuatesthe nivel de un cierto rango de frecuencia. Los tipos más comunes son filtros de paso bajo y de paso alto. Un filtro de paso bajo (alias de corte alto) filtro corta todas las frecuencias por encima de cierta frecuencia de corte seleccionado por el usuario. Así, dado el rango del oído humano, a partir del 20 HZ20 kHz, si un corte de filtros de paso bajo se fijó a 5 kHz, entonces todas las frecuencias por encima de que se eliminarían gradualmente, haciendo que el tono más cálido (o más apagado). ¿Cómo gradualmente dependería de otro control, la pendiente. Esto mide la atenuación por encima del punto de corte en dB / octavesometimes medidos en Polesa un polo filtros de corte sería muy gradual, mientras que un filtro de cuatro polos serían muy agudo. Un filtro de paso bajo puede ser bueno para la eliminación de los máximos que no necesite de una señal, como la fuga de platillos en un micrófono de bombo, que no tendrá gran parte de su propia energía en el rango de frecuencia muy alta.

Un filtro de paso alto funciona de la misma manera, en reverseIt corta todo por debajo del punto de corte. Esto se emplea con mayor frecuencia para deshacerse de estruendo y pisadas (golpes) que un micrófono (por ejemplo, un micrófono vocal) puede recoger. Desde el imposible de rango vocal haber mucho, en todo caso, por debajo de 100 Hz o menos, un paso alto (también conocido como corte bajo) conjunto de filtros a 60-80 Hz va a limpiar una pista tan nicelyespecially si la grabación es jugado alguna vez a través de un sistema de con un subwoofer. Se establece en un corte de frecuencia ligeramente superior, un filtro de paso alto puede enrarecer el sonido, lo cual puede ser bueno o malo, dependiendo de la situación.

Filtros: Top:-Paso Alto (L), de paso bajo (R); Abajo: Bandpass (L), Notch (R).

La combinación de estos dos filtros es también común, como un filtro paso banda (quita dos máximos y lowslike el efecto de voz de teléfono familiares), o como un filtro Notch (que puede cortar rangos de frecuencia muy estrechas, como sólo la frecuencia que corresponde a 60 hum Hz, sin afectar el tono de un instrumento de bajo).

Pero este tipo de soluciones técnicas no son probablemente las aplicaciones más comunes de EQ. Afinando el tono de varias pistas es generalmente lo que pasamos la mayor parte del tiempo en adelante, y para ello, se necesita un ecualizador que abarca tanto los recortes y aumentos de frecuencia específica.

2 - Dominar el ecualizador paramétrico

Hardware

Los ecualizadores gráficos permiten impulsar simultáneamente

Ecualizadores paramétricos típicos.

Pero, aparte de ensayo y error, ¿cómo saber exactamente lo que las frecuencias para ajustar y cuánto alteración que hacer para cada área de ajuste? Bueno, la clave está en conocer el sonido de las diferentes gamas de frecuencias que caen en el rango de la audición humana, entre 20 Hz y 20 kHz ..

3 - Conozca a los rangos de frecuencia

Cuando ves a un ingeniero / mezclador experimentado funciona un ecualizador, el infierno a menudo saltar derecho a frecuencias particulares y dial up cantidades específicas de corte y realce, a veces sin ni siquiera escuchar el efecto de lo que hace hes de inmediato. Pero, ¿cómo sabe él que esa configuración trabajarán, sobre todo ya que cada pista está registrada de forma diferente, y tiene un balance tonal diferente? Bueno, oídos experimentados reconocerán la calidad tonal de gamas de frecuencias específicas, y pueden decir inmediatamente si theres demasiada energía, o no lo suficiente, en un determinado rango de frecuencias, con sólo una rápida escuchar la reproducción de una pista. Y que el ingeniero también sabrá cuál será el efecto tonal si marca un aumento o corte en una gama de frecuencias, anticipando cómo ese pellizco afectará la audiencia hes sonido.

Esta es la diferencia entre pasar horas jugueteando con EQ, mediante ensayo y error para encontrar un ajuste tonal agradable, y minutos de gasto de reducción a cero en sólo en el rango de frecuencias derecho a hacer el trabajo de manera rápida y efficientlycritical si tiene docenas de pistas a ajustar en una gran mezcla, y un reloj en la pared, mientras que el cliente (artista, productor) se sienta, los pies tocando, esperando con paciencia (o impaciencia!) para que pueda trabajar su (EQ) magia.

Términos descriptivos típicos para diferentes rangos de frecuencia.

¿Y cómo se llega a ese punto? Bueno, es como en los viejos músicos ¿Cómo se llega a Carnegie Hall? jokepractice! En este caso, eso significa que la formación de sus oídos para reconocer la tonalidad única de los diferentes rangos de frecuencia, y trabajar con ecualizadores cada oportunidad que tenga, las pruebas de su memoria las orejas de vez en cuando, hasta que este conocimiento tonal se incrusta en su cerebro. Una buena manera de hacer esto es tomar una variedad de señales (especialmente señales de banda ancha, como tambores y piano) y pasar por los diferentes rangos de frecuencia, impulsar y corte, y tomando nota mental de los cambios tonales asociados.

Haga esto varias veces, y, finalmente, el youll llegar a reconocer la calidad específica de las variaciones, como el personaje nasal de una señal con un exceso de energía en alrededor de 2 kHz, o la calidad retumbante de una señal con un énfasis en 100-150 Hz. Hay un montón de vídeos de todo que pueden ayudar con esto, incluyendo conceptos de audio de AskVideo supuesto, pero en última instancia, usted necesitará entrenar a sus oídos a través de la repetición. Afortunadamente, usted no tiene que hacer una gran inversión en aplicaciones gratuitas geareven como GarageBand proporcionar las herramientas youll necesidad de desarrollar un profesional de ingenieros oídos, al menos cuando se trata de EQ.

4 - EQ instrumentos por su cuenta, y en el contexto de la combinación

No es poco común para añadir un poco de EQ para casi todas las pistas en una mezcla (aunque su duda no necesarias, y muchos mezcladores tratan de hacer el menor procesamiento posible). Esto implica dos pistas profundamente interrelacionados aspectsEQing individuales por su cuenta (solistas), y ecualización en el contexto de la mezcla global (con todas las pistas de juego). En última instancia, esta última situación es la prueba final, pero su frecuencia es bueno empezar por los solos cada pista y ecualización que suene bien en él posee, antes de volver a ajustar el ecualizador de tomar la mezcla en las otras pistas en cuenta.

Por ejemplo, modernas pistas estrechas-micrófonos a menudo suenan más midrangey que el tono sería si estuviera escuchando el instrumento a una distancia más normal, por lo que su común para cortar un poco de energía de rango medio para suavizar las cosas. 1 kHz es el centro de las frecuencias medias, pero la frecuencia exacta es posible cortar en una pista determinada dependerá del instrumento en particular, la grabación en particular, y con el tiempo, lo que otras pistas están jugando junto con él. Así que yo podría en solitario, por ejemplo, un piano, y cortar un poco a 1 kHz, pero luego, cuando lo oigo en el contexto de toda la mezcla, yo podría sentir que un corte en 400.500 Hz en vez haría delgado el piano un poco más, y hacen no pisar la voz o la guitarra acústica como mucho.

Una técnica común es escalonar las frecuencias que decide ajustar. Una vez más, por ejemplo, si tiene dos pistas de guitarra similares que sus recién formados (!) Oídos dirá tanto necesita un ligero aumento en las frecuencias medias altas, para mayor claridad, podría intentar impulsar una en 6-8 kHz, y el otro a 35 kHz. Usted podría incluso ligeramente cortar cada pista en las otras pistas impulsó frecuencia. Esto puede tener el efecto de forjar una determinada gama de frecuencias para cada instrumento en la mezcla, y puede ayudar a evitar el exceso global de acumulación (o atenuación) en ciertas frecuencias específicas.

Dos pistas con EQ Complementaria.

Pero tenga en cuenta que las frecuencias elegidas también dependen del balance tonal de las pistas particulares en cuestión! Es por eso que no hay una talla única para todas las soluciones cuando se trata de EQyou puede seguir las pautas comunes, pero las opciones específicas dependerán siempre de la

5 - una referencia a su trabajo contra otras mezclas

Bueno, whos ¿Alguien ha hecho ninguna mezcla puede responder a esa oneyoure nunca hecho! Pero en algún momento, interminables sienten que las opciones de EQ que has hecho (junto con el otro tipo de transformación que hayas aplicado a la mezcla) la tienen en el que cree que debería ser, y eso es un buen punto de parada. Usted querrá volver a ella después de dar a sus oídos un descanso, pero espero que sólo para ajustes menores. Lo que pasa con EQ, sin embargo, es que a medida que lo usamos para cambiar el balance tonal de los elementos en una mezcla, nuestros oídos se acostumbren a los cambios, y los lleva a la tendencia a hacer más cambios, que tus oídos también se acostumbrará a, y así sucesivamente. Con el tiempo, es fácil llegar a un punto en el que usted ha exagerado el EQ, y todo suena calidad excesivamente processeda algunos ingenieros podrían describir como conservas, lo que significa igualado a un poco natural, y probablemente demasiado duras, grado. Sé que sin duda me caí en esa trampa cuando empecé, hace muchos (muchos!) Años.

Entonces, ¿cómo se puede evitar esto? Bueno, una forma es tomar descansos periódicos, para aclarar su cabeza y las orejas. Otro muy buen enfoque es tener varias pistas de referencia producidos comercialmente que puede ocasionalmente comparar su trabajo para, sólo para asegurarse youre en el mismo estadio de béisbol como otras grabaciones mezcladas profesionalmente (y dominar). Incluso las diferentes mezclas profesionales pueden variar un poco en tonalitysome general son brillantes, otras cálido, etc. pero si usted monta una serie de buenos ejemplos, entonces usted puede periódicamente AB su trabajo en contra de ellos. Si usted está aplicando demasiado (o demasiado poco) EQ, y sus mezclas son mucho más brillante o más apagado, o Bassier, que todas las pistas de referencia, entonces es una buena apuesta que usted ha ido un poco demasiado lejos, y puede ser que desee marcar de nuevo, o re-pensar, sus opciones de ecualización. No trates de representar cualquier recordingyou específica sólo quieren estar en el mismo estadio de béisbol como la tonalidad media de las diferentes referencias comerciales.

Y en esa nota, Ill empacar esto. Por supuesto, hay un montón más que se podría decir sobre EQ, pero quizás thatll ser objeto de otro artículo