4 modi per creare atmosfere musicali per Film

Per molti musicisti, essendo un compositore cinematografico potrebbe sembrare un sogno impossibile, un obiettivo raggiungibile solo a quei pochi particolari maghi che può evocare qualsiasi stato d'animo musicale o emozione a momenti preavviso. Ma in verità, non è necessario essere un mago. Hai solo bisogno di capire come stati d'animo vengono creati in musica.

Punteggio Film è tutto stabilire stati d'animo e le emozioni di rinforzo. Niente fa meglio di musica. Così una volta capito come creare stati d'animo e le emozioni della musica, si è sulla buona strada per diventare un compositore cinematografico.

Cominciamo con il più semplice esempio. Se si gioca e in possesso di un accordo di Do maggiore sul pianoforte, a volume moderato, si stabilisce subito un moodor felice per lo meno, uno stato d'animo di contenuti. Ora, se si dovesse giocare un C accordo minore, si dovrebbe creare un triste stato d'animo, o per lo meno, uno stato d'animo contemplativo.

Vedere dove questo sta andando?

Ora prendete che C accordo minore, e invece di tenere la durata per alcuni secondi, ripetere molte volte molto rapidamente ad un tempo forte. Si crea subito un momento cattura l'attenzione. Qualcosa è happeningor sta per accadere.

Ora prendete quella stessa C accordo minore, e questa volta, quando si ripete più volte, tenere ogni accordo per due battute a ritmo molto lento e ad un volume morbido. Questo ora si sente come una marcia funebre. Questa è l'essenza della musica da film scoringusing a uno migliorare l'umore o per creare un nuovo stato d'animo. In sostanza, il film di punteggio è di fornire il giusto supporto emotivo per il film.

Ci sono quattro modi di base per la creazione di stati d'animo della musica. Sono attraverso melodia, armonia, ritmo e orchestrazione.

Si inizia con un pianoforte

Facciamo un ulteriore passo avanti nostri esempi musicali. Ecco una semplice figura musicale:

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Sto semplicemente suonando le note C ed E insieme. Queste sono le prime due note di un accordo di Do maggiore.

Un clima giocoso

Ora sto andando a creare tre stati d'animo molto diversi e distinti da solo che una semplice parte di pianoforte. Ecco il primo stato d'animo:

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Ora ho creato un clima giocoso con l'aggiunta di una melodia in cima alla parte del pianoforte. Gli strumenti che ho scelto di suonare la melodia sono l'ottavino, clarinetto, glockenspiel e xilofono. E ho usato il C scala lidia di scegliere i miei note della melodia da. La combinazione di questi strumenti colorati giocando una melodia scala Lidia, crea questo clima giocoso.

In questo esempio, ho fatto uso di armonia, quando ho fondato la parte del pianoforte. Ho fatto uso di melodia quando ho scelto la scala lidia per i miei appunti. Ho fatto uso del ritmo utilizzando un pattern ritmico giocoso del quarto, ottavo e sedicesimi. E ho fatto uso di orchestrazione scegliendo suoni luminosi e colorati.

Mood Heartfelt

Ora ho intenzione di usare quella stessa identica parte di pianoforte e di creare uno stato d'animo più sincero e malinconico.

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Come avete appena sentito, ho utilizzato il corno inglese e violoncello solo di giocare questa nuova melodia. Il suono lamentoso del violoncello in combinazione con il corno inglese che gioca in un registro scuro basso, a comunicare questa commovente, sincera emozione. Le note della melodia sono stati scelti dalla A scala minore. Dal momento che le note della nostra parte del pianoforte originale (le note C ed E) si trovano in una scala minore, sono stato in grado di utilizzare la triste qualità che è inerente alla scala minore.

In questo esempio, ho fatto uso di armonia quando ho usato quella stessa parte del piano. Ho fatto uso di melodia quando ho scelto la scala minore per i miei appunti. Ho fatto uso del ritmo, utilizzando più note e mezzo, giocato con un tempo lento. E ho fatto uso di orchestrazione scegliendo strumenti dal suono cupo.

Mood Drammatica

Ora ho intenzione di creare uno stato d'animo più utilizzando il nostro pezzo originale piano:

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L'umore è ormai molto agitato ed eccitato. C'è anche un senso di pericolo. Il cambiamento più evidente è nella strumentazione. Abbiamo aggiunto una figura di basso drammatico, interpretato all'unisono dai tromboni, violoncelli e timpani. Ma ciò che rende la loro parte così eccitante sono veloci, note 16 sincopati. Questo crea anche un senso di agitazione.

Ma vi è ancora un altro elemento che contribuisce al suono e che è note stesse. Sottolineando la nota Ab, ho aggiunto tensione supplementare alla musica. Questo perché la nota Ab non si trova nella tonalità di Do maggiore, che è la nostra chiave implicita. (Sì, anche se il nostro esempio precedente avventurato nella chiave del minore, il pianoforte note C ed E, naturalmente, implicano la tonalità di Do maggiore).

In questo ultimo esempio, io ho usato quella stessa parte del piano per l'armonia, che è stato poi modificato dal mio uso della melodia che conteneva la nota Ab. Ho fatto uso del ritmo utilizzando un frenetico, modello sincopato. E ho fatto uso di orchestrazione scegliendo forte, strumentazione aggressiva.

Conclusione

Così si può vedere che ho raggiunto questi tre stati d'animo diversi, utilizzando una specifica combinazione di melodia, armonia, ritmo e orchestrazione.

Praticamente tutti atmosfere musicali sono creati da una combinazione di questi quattro elementi di base. Per ulteriori informazioni sulla creazione d'animo per film, TV e giochi, check out il mio corso completo qui .

Ed ecco un video del corso si può godere:

Musica Scoring 101 - Creazione Moods