4 façons de créer des ambiances musicales pour Film

Pour beaucoup de musiciens, d'être un compositeur de film peut sembler un rêve impossible, un objectif accessible aux seuls quelques magiciens spéciaux qui peut évoquer ne importe quelle humeur musicale ou une émotion à une notification de moments. Mais en vérité, vous ne avez pas besoin d'être un magicien. Vous avez juste besoin de comprendre comment les humeurs sont créés dans la musique.

score du film est tout au sujet de l'établissement et le renforcement des humeurs émotions. Rien ne mieux que la musique. Donc, une fois que vous comprenez comment créer humeurs et les émotions de la musique, vous êtes bien sur votre chemin pour devenir un compositeur de film.

Commençons par l'exemple le plus simple. Si vous jouez et détenez un C accord majeur sur le piano, à un volume modéré, vous établissez immédiatement un moodor heureux à tout le moins, une humeur contenu. Maintenant, si vous étiez à jouer un accord mineur C, vous créez une humeur triste, ou à tout le moins, une humeur contemplative.

Voir où cela va?

Maintenant, prenez cette C accord mineur, et au lieu de tenir la durée pendant quelques secondes, répéter plusieurs fois très rapidement à un tempo fort. Vous créez immédiatement une attention saisissant moment. Quelque chose est happeningor est sur le point de se produire.

Maintenant, prenez cette même C accord mineur, et cette fois, lorsque vous répétez plusieurs fois, maintenez chaque accord pour deux battements à un tempo très lent et à un volume doux. Cela se sent maintenant comme un mars funérailles. Ce est l'essence de la musique film scoringusing soit améliorer l'humeur ou de créer un nouvel état d'esprit. Fondamentalement, la musique de film est de fournir le soutien affectif bon pour le film.

Il ya quatre façons de base pour créer des ambiances de la musique. Ils sont par la mélodie, l'harmonie, le rythme et l'orchestration.

Il commence par une Piano

Prenons nos exemples musicaux un peu plus loin. Voici une figure musicale très simple:

[Id audio = "30991"]

Je dis simplement jouer les notes C et E ensemble. Ce sont les deux premières notes d'un accord de do majeur.

Une ambiance ludique

Je vais maintenant de créer trois ambiances très différentes et distinctes de cette seule partie de piano simple. Voici la première humeur:

[Id audio = "30990"]

Je ai maintenant créé une ambiance ludique en ajoutant une mélodie sur le dessus de la partie de piano. Les instruments que je ai choisi de jouer la mélodie sont le piccolo, clarinette, glockenspiel et xylophone. Et je ai utilisé l'échelle Lydian C à choisir mes notes de la mélodie à partir. La combinaison de ces instruments colorés jouant une mélodie échelle Lydian, crée cette ambiance ludique.

Dans cet exemple, je ai fait usage de l'harmonie quand je ai créé la partie de piano. Je ai fait usage de la mélodie quand je ai choisi l'échelle lydien pour mes notes. Je ai fait usage du rythme en utilisant un motif rythmique ludique de trimestre, huitième et doubles croches. Et je ai fait usage de l'orchestration en choisissant sons lumineuses et colorées.

Mood cœur

Maintenant, je vais l'utiliser exactement la même partie de piano et de créer une ambiance plus profonde et mélancolique.

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Comme vous venez de l'entendre, je ai utilisé le cor anglais et violoncelle solo à jouer cette nouvelle mélodie. Le son lugubre du violoncelle combiné avec le cor anglais jouant dans un registre bas sombre, aider à communiquer cette touchante, profonde émotion. Les notes de la mélodie ont été choisis à partir de la gamme de La mineur. Comme les notes de notre partie de piano originale (les notes C et E) se trouvent dans la gamme de La mineur, je étais capable de faire usage de la qualité triste qui est inhérent à la gamme mineure.

Dans cet exemple, je ai fait usage de l'harmonie quand je ai utilisé cette même partie de piano. Je ai fait usage de la mélodie quand je ai choisi la gamme mineure pour mes notes. Je ai fait usage du rythme en utilisant plusieurs notes de moitié, joué à un tempo lent. Et je ai fait usage de l'orchestration en choisissant instruments de sondage sombres.

Mood dramatique

Maintenant, je vais créer une ambiance plus l'aide de notre pièce d'origine du piano:

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L'humeur est maintenant très agité et excité. Il ya même un sentiment de danger. Le changement le plus évident est dans l'instrumentation. Nous avons ajouté une figure de basse dramatique, joué à l'unisson par les trombones, violoncelles et timbales. Mais ce qui rend leur part tellement excitant sont les rapides, syncopés notes 16e. Cela crée aussi un sentiment d'agitation.

Mais il ya encore un élément de plus contribuant au son et ce est les notes elles-mêmes. En insistant sur la note Ab, je ai ajouté une tension supplémentaire à la musique. Ce est parce que la note Ab ne est pas trouvé dans la clé d'ut majeur, qui est notre clé implicite. (Oui, même si notre exemple précédent est aventuré dans la clé d'un mineur, le piano note C et E impliquent naturellement la clé d'ut majeur).

Dans ce dernier exemple, je ai utilisé la même partie de piano pour l'harmonie, qui a ensuite été modifiée par mon utilisation de la mélodie qui contenait la note Ab. Je ai fait usage du rythme en utilisant un motif syncopé frénétique. Et je ai fait usage de l'orchestration en choisissant fort, instrumentation agressif.

Conclusion

Ainsi, vous pouvez maintenant voir que je ai réalisé ces trois ambiances distinctes en utilisant une combinaison spécifique de la mélodie, l'harmonie, le rythme et l'orchestration.

Pratiquement tous les ambiances musicales sont créés par une combinaison de ces quatre éléments de base. Pour en savoir plus sur la création des ambiances pour le cinéma, la télévision et les jeux, consultez mon cours complet ici .

Et voici une vidéo de la Bien sûr, vous pourriez apprécier:

Musique Scoring 101 - Création Moods