4 maneras de crear estados de ánimo Musicales en Cine

Para muchos músicos, al ser un compositor de cine puede parecer un sueño imposible, una meta accesible sólo a los pocos magos especiales que pueden conjurar cualquier estado de ánimo musical o la emoción en un momento previo aviso. Pero, en verdad, no es necesario ser un mago. Sólo tiene que entender cómo se crean estados de ánimo en la música.

Música de cine tiene que ver con el establecimiento de estados de ánimo y emociones de refuerzo. Nada hace eso mejor que la música. Así que una vez que entienda cómo crear estados de ánimo y emociones en la música, usted está bien en su camino a convertirse en un compositor de cine.

Vamos a empezar con el ejemplo más simple. Si toca y mantiene un acorde de Do mayor en el piano, con un volumen moderado, a establecer de inmediato un moodor feliz, al menos, un estado de ánimo contenido. Ahora bien, si usted fuera a jugar un acorde de C menor, debe crear un estado de ánimo triste, o por lo menos, un estado de ánimo contemplativo.

Ver dónde va esto?

Ahora tome esa C acorde menor, y en lugar de la celebración de la duración por unos segundos, repetir muchas veces muy rápidamente a un ritmo fuerte. Usted crea inmediatamente un momento que atraiga la atención. Algo es happeningor está a punto de suceder.

Ahora tome esa misma C acorde menor, y esta vez cuando lo repites varias veces, mantenga cada acorde de dos latidos a un ritmo muy lento y con un volumen suave. Esto ahora se siente como una marcha fúnebre. Esta es la esencia de la música scoringusing película ya sea mejorar el estado de ánimo o para crear un nuevo estado de ánimo. Básicamente, la música de cine se trata de dar el apoyo emocional adecuado para la película.

Hay cuatro formas básicas para crear estados de ánimo en la música. Ellos son a través de la melodía, la armonía, el ritmo y la orquestación.

Se inicia con un piano

Vamos a tomar un paso más allá de nuestros ejemplos musicales. Aquí está una figura musical muy simple:

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Simplemente estoy tocando las notas C y E juntos. Estas son las dos primeras notas de un acorde de Do mayor.

Un Humor Juguetón

Ahora voy a crear tres estados de ánimo muy diferentes y distintas de sólo que un simple parte de piano. Aquí está el primer estado de ánimo:

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Ahora he creado un estado de ánimo juguetón añadiendo una melodía en la parte superior de la parte de piano. Los instrumentos que elegí para tocar la melodía son el piccolo, clarinete, glockenspiel y el xilófono. Y he utilizado la escala lydian C para elegir mis notas de la melodía de. La combinación de estos instrumentos coloridas jugando una melodía lydian escala, crea este estado de ánimo juguetón.

En este ejemplo, hice uso de la armonía cuando establecí la parte del piano. Hice uso de la melodía cuando elegí la escala lydian para mis notas. Hice uso del ritmo mediante la utilización de un patrón rítmico lúdico de cuarto, octavo y semicorcheas. Y yo hice uso de la orquestación eligiendo sonidos brillantes y coloridos.

Mood Sincero

Ahora voy a usar esa misma pieza exacta piano y crear un estado de ánimo más sincera y la melancolía.

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Como usted acaba de oír, he usado el cuerno Inglés y violonchelo solo para jugar a este nueva melodía. El lúgubre sonido del violonchelo combinado con el cuerno Inglés jugando en un registro baja y oscura, ayudan a comunicar esta conmovedora y sincera emoción. Las notas de la melodía fueron escogidos de la A escala menor. Desde las notas de nuestra parte original para piano (las notas C y E) se encuentran en la escala de La menor, que era capaz de hacer uso de la triste cualidad que es inherente a la escala menor.

En este ejemplo, hice uso de la armonía cuando utilicé la misma parte del piano. Hice uso de la melodía cuando elegí la escala menor de mis notas. Hice uso del ritmo mediante la utilización de varias notas media, jugado a un ritmo lento. Y yo hice uso de la orquestación eligiendo instrumentos de sondeo sombríos.

Mood Dramático

Ahora me voy a crear un estado de ánimo más con nuestra pieza original de piano:

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El estado de ánimo es ahora muy agitado y excitado. Hay incluso una sensación de peligro. El cambio más evidente es en la instrumentación. Hemos añadido una figura de bajo dramática, interpretada al unísono por los trombones, violonchelos y timbales. Pero lo que hace su parte tan emocionante son los rápidos y sincopados notas 16a. Esto también crea una sensación de agitación.

Pero todavía hay un elemento más que contribuye al sonido y que son las propias notas. Al hacer hincapié en la nota Ab, he añadido una tensión adicional a la música. Eso es porque la nota Ab no se encuentra en la tonalidad de Do mayor, que es nuestra clave implícita. (Sí, a pesar de que nuestro ejemplo anterior se aventuró en la tonalidad de la menor, el piano toma nota C y E implica, naturalmente, la tonalidad de Do mayor).

En este último ejemplo, he usado esa misma parte de piano para la armonía, que luego fue alterada por mi uso de la melodía que contenía la nota Ab. Hice uso del ritmo mediante la utilización de un patrón sincopado frenético. Y yo hice uso de la orquestación eligiendo voz alta, instrumentación agresiva.

Conclusión

Así que ahora puede ver que he conseguido estos tres estados de ánimo distintos mediante el uso de una combinación específica de la melodía, la armonía, el ritmo y la orquestación.

Prácticamente todos los estados de ánimo musicales son creados por una combinación de estos cuatro elementos básicos. Para obtener más información sobre la creación de estados de ánimo para cine, televisión y juegos, echa un vistazo a mi curso completo aquí .

Y aquí hay un video del supuesto usted puede disfrutar de:

Música que alcanzaron 101 - Creación de estados de ánimo