Синтезаторы принести не только огромные, впечатляющие оркестровки звуковой восторга, но они также приносят гибкость и выбор в закаленных и подающих надежды производителей. Тем не менее, как и все инструменты, есть некоторые большие площади, где синтезаторы могут быть неправильно в смеси, если вы
1. Too Much Filter Resonance
Фильтр подметание является классическим традиция в EDM, Trance, и Техно всех типов, но, хотя делает эти фильтры кричать звучит удивительно для нескольких мер, громкий свист, что происходит, когда фильтр перегружен действительно может раздражать через некоторое время. Определенно фильтр развертки, и дон
2. Mixing Synth Basses On Heaphones
Синтезаторы способны поразить некоторые серьезно низкие частоты. Хотя это бас, который вы
3. Using the Same Patches Non-Stop
Синтезатор, как и любой инструмент, если вы в течение оснащены определенный патч, вы, возможно, родила свой слушатель. Конечно, бас патчи могут играть на протяжении песни, а они поддерживают звуковую основу. Провода, колодки, щипает и строки, однако, когда играл на протяжении всей песни, без перерывов, может дать слушатель впечатление повторения и вызывают скуку. Попробуйте резервирования некоторые патчи / дорожек для стихов, некоторые для хоров, а затем оставить некоторые патчи, как потрохами, чтобы посыпать слегка по всей трека.
4. Stacking Synth Basses
Пазовые с парой бас синт патчей может показаться удивительным через наушники, но как только вы слышите двух конкурирующих патчи играя на вершине друг друга в том же диапазоне частот, за клуб ораторов, или даже студийные мониторы, вы не можете услышать ничего, кроме бас. Попробуйте мужества, или ведущую стиль патч, а второй бас. Это будет держать свой бас в нужном месте, в то же время давая вам некоторые интересные среднечастотный сопровождение.
5. Forgetting to Filter Those Big Pads!
Синтезаторы можете создать гиганта, толстые струнных, резонансные зачистки, хоры и более. Но, имейте в виду, что phatter прокладка, тем больше места занимает в вашей смеси. Если вы столкнетесь с этим, попробуйте либо используя полосовой фильтр, чтобы убить некоторых из высоких частотах, и делает пространство для вокала, и скатываются некоторые низкие частоты, так что бас и удар есть место, чтобы сидеть.
6. Use More Than One Step Sequencer Pattern!
Я слышал много демок от людей, которые приходят с некоторыми действительно больных шаблонов секвенсор. Но они забывают, что вы можете создать более чем один шаблон! если ты
7. Forgetting About Line Noise
Старые синтезаторы и даже новые аппаратные синтезаторы будет часто откладывать немного гул / фоновый шум, который слышен, даже в то время как синтезатор простаивает. если ты
8. Forgetting to Save Patches!
Проведите 2 часа на свинцовой патч, который сидит идеально? Дон
9. Use Sync As Much as You Can!
MIDI-и управляющие напряжения и дать производителю чрезвычайно точной синхронизации между несколькими устройствами. Запуск нескольких моделей секвенсоры без синхронизации может звучать действительно грязный, даже если вам
10. Adding Too Many Instruments!
это
11. Forgetting the Song Underneath All the Electronics
Ничто не оставляет больше о чем молчание. И, смеси, которые включают музыкальные направления редкой аппаратуры, и молча, через разрывы, как правило, действительно захватить внимание аудитории. Генерал, негласное правило это легче расположение, более интимный песня попадается. Это
Conclusion
С большой силой приходит большая ответственность, особенно когда дело доходит до самой песни,. И, что
Discussion
#2 is not necessarily true with the right headphones — in fact due to proximity and tightness, you may actually reap the rewards of more accurate bass in headphones. In my case, it's a necessity due to hearing impairment with speaker positioning. I know this is atypical but it's my great comfort.
The sub-bass on the now-discontinued-but-too-awesome Sony MDR-XB700 is phenomenal and generous without being flabby. For anyone skeptical, I implore you to check out a pair for yourself.
Also re: #11, yeah, technical skills shouldn't overshadow the song itself. Contrasts within a track can be very powerful — such as a light/minimal intro leading up to an intense and dense climax. Another simple thing to do is, if your mix is too crowded and you don't want to simply disable certain tracks, well, just tremendously soften them. It's intriguing how these "shadows" still have a presence in the final mix. Even if they're barely heard... they can still be felt!
Want to join the discussion?
Create an account or login to get started!