Mezcla 11 Synth

Don't commit cardinal sin after cardinal sin when it comes to mixing / programming your hardware or software synthesizer. The following 11 tips are what every self-respecting producer should know.  

Sintetizadores traer no sólo enormes, impresionantes orquestaciones de deleite sonoro, pero también traen flexibilidad y opciones a los productores nuevos y con experiencia. Sin embargo, al igual que todos los instrumentos, hay algunas grandes áreas en las que los sintetizadores pueden ser mal utilizados en una mezcla, si usted

1. Too Much Filter Resonance

Filtro de barrido es una tradición clásica en EDM, Trance, Techno y de todo tipo, pero a pesar de hacer esos filtros gritan suena increíble para algunas medidas, el silbido fuerte que se produce cuando se está sobreexcitado el filtro realmente puede ser molesto después de un tiempo. Filtrar Definitivamente barrido, y don

2. Mixing Synth Basses On Heaphones

Sintetizadores son capaces de golpear algunas frecuencias graves bajas. Mientras que el bajo que

3. Using the Same Patches Non-Stop

3. Using the Same Patches Non-Stop

Un sintetizador es como cualquier instrumento, si cuentan con más de un parche específico, podría aburrir a su oyente. Concedido, parches graves pueden jugar a través de una canción, ya que mantienen una base sonora. Potenciales, almohadillas, arranca y cuerdas, sin embargo, cuando se juega a lo largo de toda la canción, sin interrupciones, puede dar a su oyente la impresión de la repetición e inducir el aburrimiento. Trate de reservar algunos parches / pistas de versos, algunos de los coros, y luego dejar algunos parches, como vísceras, al ser rociada ligeramente a lo largo de su pista.

4. Stacking Synth Basses

Ranurado con un par de parches de sintetizador de graves puede sonar increíble a través de auriculares, pero tan pronto como usted escuchar los parches de dos compiten jugando en uno encima de otro en el mismo rango de frecuencia, por los altavoces del club, o incluso monitores de estudio, es posible que escuche nada más el bajo. Pruebe con un arrojo, o un parche estilo de plomo, en lugar de un segundo bajo. Esto evitará que tu bajo en el lugar correcto, al tiempo que le da un poco de acompañamiento fresco de gama media.

5. Forgetting to Filter Those Big Pads!

Sintetizadores pueden crear gigante, secciones de cuerdas gruesas, barridos de resonancia, coros y mucho más. Pero, tenga en cuenta que el phatter la almohadilla, más espacio se realiza en su mezcla. Si te encuentras con esto, trate ya sea empleando un filtro de paso de banda para matar a algunas de las frecuencias altas, y hace que el espacio para las voces, y rodar algunas frecuencias bajas de manera que el bajo y Tiro tienen un lugar para sentarse.

Forgetting to Filter Those Big Pads!

6. Use More Than One Step Sequencer Pattern!

He oído un montón de demos de las personas que vienen con algunos patrones paso secuenciador realmente enfermos. Pero, se olvidan de que se puede crear más de un patrón! si tu

Use More Than One Step Sequencer Pattern!

7. Forgetting About Line Noise

Sintetizadores viejos e incluso nuevos sintetizadores hardware serán muchas veces postergar un poco de ruido de zumbido / fondo que es audible, incluso mientras el sintetizador está inactivo. si tu

Forgetting About Line Noise

8. Forgetting to Save Patches!

Pasar 2 horas en un parche de plomo que se encuentra perfectamente? Don

9. Use Sync As Much as You Can!

MIDI y Control de Tensiones ambos dan el productor de sincronización muy precisa entre múltiples dispositivos. Ejecución de múltiples patrones Secuenciadores sin sincronización puede sonar muy complicado, incluso cuando usted

10. Adding Too Many Instruments!

Su

11. Forgetting the Song Underneath All the Electronics

Nada deja declaración más grande que el silencio. Y, mezclas que incorporan áreas musicales de instrumentación escasa, y el silencio, a través de rupturas tienden a capturar realmente la atención al público. El, regla tácita en general es el más ligero de la disposición, el más íntimo la canción se encuentra. Ello

Forgeting the Song Underneath All the Electronics

Conclusion

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, sobre todo cuando se trata de la canción, sí. Y eso

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
Good things to keep in mind, for sure!

#2 is not necessarily true with the right headphones — in fact due to proximity and tightness, you may actually reap the rewards of more accurate bass in headphones. In my case, it's a necessity due to hearing impairment with speaker positioning. I know this is atypical but it's my great comfort.

The sub-bass on the now-discontinued-but-too-awesome Sony MDR-XB700 is phenomenal and generous without being flabby. For anyone skeptical, I implore you to check out a pair for yourself.

Also re: #11, yeah, technical skills shouldn't overshadow the song itself. Contrasts within a track can be very powerful — such as a light/minimal intro leading up to an intense and dense climax. Another simple thing to do is, if your mix is too crowded and you don't want to simply disable certain tracks, well, just tremendously soften them. It's intriguing how these "shadows" still have a presence in the final mix. Even if they're barely heard... they can still be felt!
RSPalmer94
Really cool read :) thanks
Al Jonson
I agree with all stated, but I really appreciate #2 RE: Bass mix in headphones. Your comment is a confirmation to a personal experience. My mix seemed great in my Seinheiser Headphones, but when I played the song via my trucks sound sys., the low-end/floor caused distortion. Nice article, clear and true.

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