11 Synth Mixing

Don't commit cardinal sin after cardinal sin when it comes to mixing / programming your hardware or software synthesizer. The following 11 tips are what every self-respecting producer should know.  

Synthesizer bringen nicht nur große, eindrucksvolle Inszenierungen von Schall Freude, aber auch Flexibilität mitbringen, und die Wahlen zu den erfahrenen und angehende Produzenten. Doch wie bei allen Instrumenten, gibt es einige große Bereiche, in denen Synthesizer können in einer Mischung missbraucht werden können, wenn Sie

1. Too Much Filter Resonance

Filter fegt ist ein klassischer Tradition in EDM, Trance und Techno aller Art, aber auch wenn der Vornahme dieser Filter schreien klingt erstaunlich für ein paar Maßnahmen, die lautes Pfeifen, die, wenn der Filter übersteuert kann wirklich ärgerlich nach einer Weile auf. Definitiv Filter-Sweep, und don

2. Mixing Synth Basses On Heaphones

Synthesizer sind in der Lage schlagen einige ernst zu niedrigen Frequenzen. Während die Bässe, die Sie

3. Using the Same Patches Non-Stop

3. Using the Same Patches Non-Stop

Ein Synthesizer ist wie jedes Gerät, wenn Sie über über einen bestimmten Patch, können Sie Ihre Zuhörer trug. Zugegeben, Bass Patches können über einen Song zu spielen, da sie eine klangliche Fundament erhalten. Leads, Pads, zupft und Streicher, jedoch, wenn im ganzen Lied spielte, ohne Pausen, können Sie Ihre Zuhörer den Eindruck erwecken, der Wiederholung und Langeweile zu induzieren. Versuchen Sie, die Reservierung einige Patches / Spuren für Verse, einige für Chöre, und dann lassen Sie einige Patches, wie Innereien, auf die leichte Schulter gesamten Track streut werden.

4. Stacking Synth Basses

Einstechen mit ein paar Bass-Synth-Patches klingt erstaunlich, über Kopfhörer, aber sobald man die beiden konkurrierenden Patches spielen auf einander im selben Frequenzbereich, über Club-Lautsprecher, oder auch Studiomonitoren, können Sie nichts hören, hören, Bass. Versuchen Sie eine zupfen, oder ein Leitungsstil Patch anstelle eines zweiten Bass. Dies wird Ihren Bass an der richtigen Stelle zu halten, während noch geben Ihnen ein paar coole Mid-Range-Begleitung.

5. Forgetting to Filter Those Big Pads!

Synths können riesigen, dichten Streichergruppen, klangvolle Sweeps, Chöre und mehr zu schaffen. Aber bedenken Sie, dass die fetter das Kissen, nimmt in Ihrem Mix die mehr Raum in. Wenn Sie in diese laufen, versuchen Sie entweder unter Verwendung eines Bandpassfilter, um einige der hohen Frequenzen zu töten, und macht Platz für Gesang, und rollen einige niedrige Frequenzen, so dass Bass und Kick haben einen Platz zum Sitzen.

Forgetting to Filter Those Big Pads!

6. Use More Than One Step Sequencer Pattern!

Ich höre viele Demos von Menschen, die sich mit einigen wirklich krank Step-Sequenzer-Muster. Aber vergessen sie, dass Sie mehr als ein Muster zu erstellen! wenn du

Use More Than One Step Sequencer Pattern!

7. Forgetting About Line Noise

Old Synths und sogar neue Hardware-Synthesizern wird oft abschrecken ein wenig hum / Hintergrundrauschen, das hörbar ist, auch während der Synthesizer im Leerlauf ist. wenn du

Forgetting About Line Noise

8. Forgetting to Save Patches!

Verbringen Sie 2 Stunden an der Leine Patch, der perfekt sitzt? Don

9. Use Sync As Much as You Can!

MIDI- und Steuerspannungen beide geben dem Hersteller äußerst präzise Synchronisation zwischen mehreren Geräten. Ausführen mehrerer Muster Sequenzer ohne Sync kann klingen wirklich chaotisch, auch wenn Sie

10. Adding Too Many Instruments!

Seine

11. Forgetting the Song Underneath All the Electronics

Nichts lässt größere Aussage als Schweigen. Und Mischungen, die musikalischen Bereichen spärliche Instrumentierung, und Stille zu übernehmen, durch Brüche neigen dazu, das Publikum Aufmerksamkeit wirklich zu erfassen. Die allgemeine, unausgesprochene Regel ist das Feuerzeug die Anordnung kommt das intimere das Lied über. Es

Forgeting the Song Underneath All the Electronics

Conclusion

Mit großer Macht kommt große Verantwortung, vor allem, wenn es um den Song, selbst kommt. Und das

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
Good things to keep in mind, for sure!

#2 is not necessarily true with the right headphones — in fact due to proximity and tightness, you may actually reap the rewards of more accurate bass in headphones. In my case, it's a necessity due to hearing impairment with speaker positioning. I know this is atypical but it's my great comfort.

The sub-bass on the now-discontinued-but-too-awesome Sony MDR-XB700 is phenomenal and generous without being flabby. For anyone skeptical, I implore you to check out a pair for yourself.

Also re: #11, yeah, technical skills shouldn't overshadow the song itself. Contrasts within a track can be very powerful — such as a light/minimal intro leading up to an intense and dense climax. Another simple thing to do is, if your mix is too crowded and you don't want to simply disable certain tracks, well, just tremendously soften them. It's intriguing how these "shadows" still have a presence in the final mix. Even if they're barely heard... they can still be felt!
RSPalmer94
Really cool read :) thanks
Al Jonson
I agree with all stated, but I really appreciate #2 RE: Bass mix in headphones. Your comment is a confirmation to a personal experience. My mix seemed great in my Seinheiser Headphones, but when I played the song via my trucks sound sys., the low-end/floor caused distortion. Nice article, clear and true.

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