Se você é um compositor querendo entrar em filme, jogos de vídeo ou outros meios novos, então a melhor coisa a fazer é tomar um ouvir alguns dos grandes nomes nestas áreas. Analisar a sua pista e até mesmo construir um mock-up de que depois de ouvir isso. Você pode aprender lições valiosas ao fazer isso. Você vai ter uma idéia melhor da instrumentação, melodias, harmonias, e arranjo usado na canção. De lá, você pode usar o que você aprendeu em suas próprias composições. Portanto, a chave aqui é para tomar, e então re-conceituar em seu próprio caminho em suas composições originais. Agora vamos dar uma olhada em algumas pistas que podem ajudar a começar.
Trailer Music
Você vai ouvir muitas vezes diferentes composições em trailers em comparação com o filme real. E isso é porque diferentes faixas são usadas para estes reboques. Para os tipos de ação e aventura, por exemplo, você vai encontrar pistas de alta intensidade curtas são usadas para ajudar a conduzir estes reboques. Os reis da música reboque são Thomas J. Bergersen e Nick Phoenix. Eles uniram as duas etapas de álbuns Inferno, que são coleções de suas composições de música trailer.
Tome um ouvir a faixa seguinte para ter uma idéia de seu nível de composição de música.
A trilha inclui seções de cordas enormes que se formam em torno de 1:10, e grande percussão boomy é introduzido para aumentar a intensidade. Golpes em metais também são usados para aumentar a intensidade.
E tomar um ouvir esta música:
Ela começa com um ostinato impressionante seqüência. Depois, há um colapso, e em seguida, ele chuta de volta com um coro masculino e um cordas ostinato ainda mais rápido. Há dinâmicas impressionantes nesta pista. E é uma loucura como eles obtenha muito ritmo desta pista com a instrumentação utilizada. Mais tarde, na pista do vocal solo feminina acrescenta uma suavidade aos elementos maníacos.
Então, muitas vezes a chave com música reboque está chegando ao ponto rápido e adicionando tanto impacto e dinâmica para ele, como você pode segurar a atenção do espectador e vender a história. Isso pode incluir uma mistura de elementos orquestrais e sintéticas. Então, começar a tomar este estilo de música para além e ver como você pode compor sua própria inclinação na música trailer.
Hans Zimmer… I mean Film Music
Eu
Hans também é brilhante em escrever peças emotivas. Um grande exemplo disso é a faixa "Time" desde o início. Ela começa com uma simples linha melódica única nota piano. No fundo é uma linha de baixo synth baixo fechado. E, lentamente, ele introduz elementos de cadeia orquestrais para reforçar a melodia.
Pianos são ótimos instrumentos para peças emotivas, especialmente quando você adiciona uma dose pesada de reverb para a instrumentação. Observe como esta faixa simples continua a crescer por toda parte, assim também manter isso em mente para crescer a dinâmica da pista e prender a atenção do ouvinte.
…and John Williams
Outro compositor de cinema John Williams é incrível. Eu sou uma criança dos anos 80, e há tantos filmes icônicos que ele compôs para desde a minha infância até agora: Superman,
Minha parte favorita é, na verdade, "Tema de Edwiges" do primeiro Harry Potter. Williams tem um grande talento para a criação de temas majestosas para caracteres. E este tema é apenas isso:
Tome um ouvir a instrumentação e ouvir como os diferentes instrumentos de criar ambientes diferentes. A melodia da caixa de música no início constrói o mistério. A introdução da flauta corridas lhe dá a idéia de um pássaro em vôo. E então a melodia cadeia pizzicato após este aumenta ainda mais o mistério da pista.
John Williams é o mestre final. Então, tome um ouvir suas outras faixas e escolher distante suas idéias melodia, progressões de acordes, e instrumentação. Você pode aprender muito.
Outro exemplo clássico de um trabalho poderoso de seu é seu tema Superman:
Esta é uma melodia muito simples em latão, mas John Williams faz uso de grande intervalo de saltos entre as notas para construir o tema heróico.
E, em seguida, tomar uma escuta em 0:30 à forma como a instrumentação se acumula antes do grande sucesso em 00:45. Latão sempre faz maravilhas para temas heróicos. Mas também notar o uso de instrumentos de sopro ao longo da faixa, especialmente a cerca de 1:20. Um monte de música para cinema é muito orquestral conduzido. Então, ficando um bom entendimento de como funciona a orquestra pode realmente ajudar suas composições. E ouvir grandes nomes como Williams também pode ajudá-lo ao longo dessa jornada.
Indie Games…and Fez
O campo Indie Game é um mercado que tem crescido muito ao longo do último par de anos, e tem havido algumas composições musicais interessantes que saem desses jogos também. Tem havido um grande retrocesso para os jogos retro dos anos 80 como Super Mario, Donkey Kong, e suas trilhas sonoras de 8 bits NES. Tome um ouvir o jogo altamente sucesso indie, Fez. A música foi composta por Disasterpeace, que incorporou 8 bits sintetizadores de som, mas com um toque moderno.
Tome um ouvir Disasterpeace
isto
John Powell on Adventure and Action
Outro compositor filme que eu acho que tem uma grande coleção de trabalho é John Powell. Ele cobriu um pouco de diferentes gêneros da animação Como Treinar um dragão, até o Bourne
Tome um ouvir a sua Como Treinar uma faixa Dragon:
Escrevendo para filmes de animação pode ser bastante desafiador, pois tem que ser divertido, além de capturar a essência dos personagens. Você pode ouvir como John embeleza a faixa com elementos que sugerem que os personagens são jovens. Ele utiliza instrumentos soam muito leves. Mas às 1:05 ele chuta em um pedaço soando quase Celtic mais otimista, o que sugere ação e voo mais a autenticidade de um período de tempo antigo.
John também produz grandes pedaços de ação como sua Bourne
Ele começa com uma progressão de acordes sinistro para representar perigo. Em seguida, ele chuta em uma parte de percussão que acelera a ação e intensidade que está presente no filme.
The Martian and Its Openness
Outra maneira em olhar para compor para jogos de cinema e vídeo é
And of course, Danny Elfman
Eu
O que eu gosto Elfman é seu uso de assombrando corais femininos para criar um sentimento de admiração. Tome um ouvir a sua pista de gelo Dança de Edward Mãos de Tesoura:
Quão formosos são os coros! Coros (mesmo se você usar bibliotecas de amostra coro) adicionar um elemento humano para suas composições, e um sentimento de admiração. Então deixe
Conclusion
Espero que o que você sair deste artigo é que sua escolha de instrumentação, progressões de acordes e melodias e harmonias tem um enorme impacto sobre a forma como as faixas são percebidos. E escolher os elementos certos realmente ajuda a pista sentar-se melhor com o visual da mídia. Mas ele não ter prática e um monte de ouvir outros compositores de cinema para chegar lá. Cinema e Vídeo jogos são realmente abrindo o caminho com grandes composições musicais. Então saia algumas outras faixas que inspiram você e tome nota do que está acontecendo na pista e, mais importante, por que. Espero que isto tenha ajudado você, juntamente com os seus novos meios de comunicação compor jornada.
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