당신은 영화, 비디오 게임 등 새로운 미디어에 들어가 원하는 작곡가라면, 다음 할 수있는 가장 좋은 방법은이 분야에서 유명한 선수 중 일부를 듣고 걸릴 것입니다. 자신의 트랙을 분석하고 심지어 듣고 후에의 최대 모의를 구축 할 수 있습니다. 이 작업을 수행하여 가치있는 교훈을 배울 수 있습니다. 당신은 노래에 사용 된 장비, 멜로디, 하모니, 및 배치의 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 거기에서 당신은 당신이 당신의 자신의 조성물에 학습 한 내용을 사용할 수 있습니다. 그래서 열쇠는 여기에 걸릴 한 다음 원곡에 자신 만의 방식으로 재 개념화하는 것입니다. 이제 시작하는 데 수있는 트랙을 살펴 보자.
Trailer Music
당신은 종종 실제 영화에 비해 트레일러에 조성이 다른 듣게 될 것입니다. 다른 트랙이 트레일러에 사용되기 때문에 그리고 그입니다. 액션과 모험 유형의 경우, 예를 들어, 당신은 짧은 강도 높은 트랙이 트레일러를 운전하는 데 도움이된다 찾을 수 있습니다. 트레일러 음악의 왕 토마스 J. Bergersen 닉 피닉스 있습니다. 그들은 그들의 트레일러 음악 작곡 모음 지옥 앨범에서 두 단계를 함께 넣어.
음악 작곡의 자신의 수준의 아이디어를 얻기 위해 다음과 같은 트랙을 들어보십시오.
트랙은 약 1:10 구축 거대한 문자열 부분을 포함하고, 큰 부밍 타악기는 강도를 높이기 위해 도입된다. 황동 찌르기도 강도를 높이기 위해 사용된다.
그리고이 트랙을 듣고 걸릴 :
그것은 멋진 캐릭터 고집 저음으로 시작합니다. 그런 다음 고장이, 그리고, 그것은 남성 합창단과 더 빠른 문자열 고집 저음과 다시 차기. 이 트랙에서 멋진 역학이 있습니다. 그들이 사용하는 장비와이 트랙에서 너무 많은 속도를 얼마나 그리고 그것은 미친 짓이야. 나중에 트랙의 솔로 여성 보컬은 조증 요소에 부드러움을 추가합니다.
그래서 종종 트레일러 음악과 함께 키를 빠른 지점에 도착하고 시청자의 관심을 잡고 이야기를 판매 할 수있는 그것으로 많은 영향 및 역학으로 추가하고있다. 이것은 오케스트라 합성 요소의 혼합을 포함 할 수있다. 그래서 떨어져 음악의 스타일을 가지고 시작하고 트레일러 음악에 자신의 경사를 구성하는 방법을 참조하십시오.
Hans Zimmer… I mean Film Music
나는
한스는 감정 조각을 쓰기에 화려한입니다. 이것의 좋은 예는 처음부터 트랙 "시간"입니다. 그것은 간단한 하나의 노트 피아노 멜로디 라인으로 시작합니다. 백그라운드에서 낮은 게이트베이스 신스 라인입니다. 그리고 천천히 그 멜로디를 강화 오케스트라 문자열 요소를 소개합니다.
피아노는 계측에 리버브의 무거운 용량을 추가 할 특히, 감정에 호소하는 부분에 대한 좋은 악기입니다. 이 간단한 트랙에 걸쳐 지속적으로 성장하는 방법을 알 수 있습니다, 그래서 또한 트랙의 역 동성을 성장하고 청취자의 관심을 유지하기 위해이 점을 명심.
…and John Williams
또 다른 놀라운 필름 작곡가 존 윌리엄스입니다. , 수퍼맨 : 나는 80 년대에서 아이 해요, 그는 어린 시절부터 지금까지를 위해 구성된 많은 상징적 인 영화가있다
내가 가장 좋아하는 작품은 실제로 첫 번째 해리 포터에서 "헤드윅의 테마"입니다. 윌리엄스는 문자 장엄한 테마를 만들기위한 좋은 재능을 가지고있다. 그리고이 테마는 단지입니다 :
계측을 듣고 다른 분위기를 만드는 방법 다른 악기들을 가져 가라. 처음에 오르골 멜로디는 신비를 구축합니다. 플루트 실행의 도입은 당신에게 비행 새의 아이디어를 제공합니다. 그리고이 후 피치카토 스트링 멜로디가 더 트랙의 신비를 향상시킵니다.
존 윌리엄스는 궁극의 마스터입니다. 그래서 그의 다른 트랙을 듣고 자신의 멜로디 아이디어, 코드 진행, 및 계측을 따로 따로 선택 걸릴. 당신은 너무 많은 것을 배울 수 있습니다.
그의 강력한 작업의 또 다른 고전적인 예는 그의 슈퍼맨 테마 :
이 황동에 매우 간단한 멜로디이지만, 존 윌리엄스는 큰 간격의 사용은 영웅적인 테마를 구축하기 위해 노트 사이에 이동합니다.
그리고이 장비는 0시 45분에서 큰 히트하기 전에 빌드 방법 0:30에 들어 가라. 황동은 항상 영웅적인 주제에 대한 경이로움을 작동합니다. 뿐만 아니라, 특히 약 1:20, 트랙에 걸쳐 목관 악기의 자신의 사용을 확인할 수 있습니다. 영화 음악의 많은 구동 매우 오케스트라입니다. 그래서 오케스트라 작품은 정말 조성 할 수있는 방법의 좋은 이해를 얻기. 그리고 윌리엄스와 같은 유명한 선수를 듣고 또한 그 여행을 따라 당신을 도울 수 있습니다.
Indie Games…and Fez
인디 게임 필드는 정말 지난 몇 년 동안 성장 시장이며,뿐만 아니라이 게임에서 나오는 몇 가지 흥미로운 음악 작곡이 있었다. 슈퍼 마리오, 동키 콩 (Donkey Kong), 그들의 8 비트 NES 사운드 트랙과 같은 80 년대의 복고풍 게임에 큰 후퇴가 발생했습니다. 가 매우 성공적으로 인디 게임, 낯 익은 듣고 가라. 음악은 8 비트 사운드 신디사이저를 통합 Disasterpeace에 의해하지만 현대 트위스트와 함께 구성되었다.
이 Disasterpeace을들을 받아
그것
John Powell on Adventure and Action
내가 생각하는 작품의 훌륭한 컬렉션을 가지고 또 다른 영화 작곡가 존 파월입니다. 그는 보른에 이르기까지, 드래곤을 훈련하는 방법 애니메이션에서 다양한 장르의 꽤 덮여있다
드래곤 트랙을 훈련하는 방법 자신을 들어 보자
애니메이션 영화에 대해 쓰는 것은 재미이어야으로 매우 어려울 수, 플러스 문자의 본질을 캡처 할 수 있습니다. 당신은 요한이 문자가 젊은 것을 제안하는 요소 트랙을 아름답게하는 방법을들을 수 있습니다. 그는 매우 가벼운 소리가 나는 악기를 사용합니다. 그러나 1시 5분 그것을 행동 및 비행 플러스 오래된 시간의 신뢰성을 제안하는 더 낙관적 거의 켈트 사운드 조각으로 차기.
존은 자신의 Bourne 같은 멋진 액션 조각을 생산
그것은 위험을 묘사하는 불길한 코드 진행으로 시작한다. 그런 다음 영화에 존재하는 액션과 강도를 최대 회전 속도를 올린다 타악기 부분으로 차기.
The Martian and Its Openness
영화 및 비디오 게임 구성을보고 또 다른 방법입니다
And of course, Danny Elfman
나는
내가 엘프 먼에 대해 좋아하는 것은 경이의 감각을 만들기 위해 여성 합창단 유령의 자신의 사용이다. 가위 손에서 그의 아이스 댄스 곡을 들어 보자
얼마나 아름다운 그 합창단입니다! 합창단은 (당신이 합창단 샘플 라이브러리를 사용하는 경우에도) 당신의 조성물에 인간의 요소를 추가하고, 경이의 감각. 그래서하자
Conclusion
나는 당신이이 문서에서 얻을 것은 계측, 코드 진행과 멜로디와 하모니의 선택이 당신의 트랙을 인식하는 방법에 큰 영향을 미치고 있다는 것을 희망한다. 그리고 오른쪽 요소를 선택하는 것은 정말 트랙이 미디어의 시각적 더 잘 앉아 있습니다. 하지만 연습과 거기에 도착하는 다른 영화 작곡가를 듣고 많이 걸릴 않습니다. 영화 및 비디오 게임은 정말 좋은 음악 조성 방법을 포장하고 있습니다. 그래서 당신에게 영감을 다른 트랙을 얻고 더 중요한 것은, 왜 트랙에 일어나고 무엇을 기록하십시오. 나는이 새로운 미디어가 여행을 구성과 함께 당신을 도움이 되었기를 바랍니다.
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