Si vous êtes un compositeur veut se lancer dans le cinéma, les jeux vidéo ou d'autres nouveaux médias, alors la meilleure chose à faire est de prendre une écoute de certains des plus grands dans ces domaines. Analyser leur piste et même construire une maquette de celui-ci après l'avoir écouté. Vous pouvez tirer de précieuses leçons en faisant cela. Vous aurez une meilleure idée de l'instrumentation, des mélodies, des harmonies, et l'arrangement utilisé dans la chanson. De là, vous pouvez utiliser ce que vous avez appris dans vos propres compositions. Donc, la clé ici est de prendre dans, et puis re-conceptualiser dans votre propre chemin dans vos compositions originales. Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques pistes qui peuvent vous aider à démarrer.
Trailer Music
Vous entendrez souvent des compositions différentes dans des remorques par rapport au film réel. Et cela est parce que différentes pistes sont utilisées pour ces remorques. Pour les types d'action et d'aventure, par exemple, vous trouverez de courtes pistes à haute intensité sont utilisés pour aider à conduire ces remorques. Les rois de la musique de la remorque sont Thomas J. Bergersen et Nick Phoenix. Ils ont mis ensemble les deux étapes à partir d'albums enfer, qui sont des collections de leurs compositions de musique de la remorque.
Prenez une écouter la piste suivante pour avoir une idée de leur niveau de la composition musicale.
La piste comprend des sections de cordes énormes qui construisent autour de 01h10, et grande percussion boomy est introduit pour augmenter l'intensité. Coups de laiton sont également utilisés pour augmenter l'intensité.
Et prendre une écouter ce morceau:
Il commence avec une chaîne ostinato génial. Ensuite, il ya une panne, puis de rebond avec un choeur d'hommes et une cordes ostinato encore plus vite. Il ya une dynamique impressionnante dans ce morceau. Et il est fou comment ils obtiennent tellement le rythme de cette piste avec l'instrumentation utilisée. Plus tard dans la piste du solo vocal féminin ajoute une douceur aux éléments maniaques.
Très souvent, la clé avec la musique de la remorque est arrivé à un point rapide et ajouter autant d'impact et la dynamique dans ce que vous pouvez pour retenir l'attention du spectateur et de vendre l'histoire. Cela peut inclure un mélange d'éléments orchestraux et synthétiques. Donc, commencez à prendre ce style de musique à part et voyez comment vous pouvez composer votre propre point de vue sur la musique de la remorque.
Hans Zimmer… I mean Film Music
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Hans est aussi brillante à l'écriture des morceaux émouvants. Un bon exemple de cela est la piste "Temps" depuis sa création. Il commence avec une simple ligne mélodique note de piano seul. Dans l'arrière-plan est une ligne de basse synthé de basse fermée. Et lentement, il introduit des éléments de cordes orchestrales pour renforcer la mélodie.
Pianos sont d'excellents instruments pour pièces émotives, en particulier lorsque vous ajoutez une forte dose de reverb à l'instrumentation. Remarquez comment cette simple piste continue de croître tout au long, donc aussi garder cela à l'esprit de croître la dynamique de la piste et retenir l'attention de l'auditeur.
…and John Williams
Un autre compositeur de film étonnant est John Williams. Je suis un enfant des années 80, et il ya tellement de films emblématiques qu'il a composé pour de mon enfance jusqu'à maintenant: Superman,
Mon morceau préféré est en fait "Thème de Hedwig" du premier Harry Potter. Williams a un grand talent pour créer des thèmes majestueux pour les personnages. Et ce thème est juste que:
Prenez une écoute à l'instrumentation et d'entendre comment les différents instruments de créer différentes ambiances. La boîte à musique mélodie dans le début construit le mystère. L'introduction de la flûte pistes vous donne l'idée d'un oiseau en vol. Et puis la mélodie des cordes en pizzicato après cette améliore encore le mystère de la piste.
John Williams est le maître ultime. Alors, prenez une écoute de ses autres titres et de chercher en dehors de ses idées mélodiques, des progressions d'accords et de l'instrumentation. Vous pouvez en apprendre beaucoup.
Un autre exemple classique d'une œuvre puissante de son est son thème de Superman:
Ceci est une très simple mélodie sur laiton, mais John Williams fait usage de grand intervalle saute entre les notes de construire le thème héroïque.
Et ensuite prendre un écouter à 00h30 à la façon dont l'instrumentation construit avant le grand succès à 00h45. Brass fonctionne toujours à merveille pour thèmes héroïques. Mais remarquez aussi son utilisation de bois tout au long de la piste, en particulier aux alentours de 01h20. Beaucoup de musique de film est très orchestrale entraînée. Donc obtenir une bonne compréhension de la façon dont les œuvres d'orchestre peuvent vraiment aider vos compositions. Et l'écoute de grands noms comme Williams peut également vous aider dans ce cheminement.
Indie Games…and Fez
Le champ Indie Game est un marché qui a vraiment augmenté au cours des deux dernières années, et il ya eu quelques compositions musicales intéressantes qui sortent de ces jeux ainsi. Il a été un grand retour aux jeux rétro des années 80 comme Super Mario, Donkey Kong, et leurs bandes son 8 bits NES. Prenez une écouter le match avec beaucoup de succès indie, Fès. La musique a été composée par Disasterpeace, qui a incorporé 8 bits synthés sondage, mais avec une touche moderne.
Prenez une écouter Disasterpeace
Ce
John Powell on Adventure and Action
Un autre compositeur de film que je pense a une grande collection de travail est John Powell. Il a couvert un peu de genres différents de l'animation Comment entraîner un dragon, jusqu'à la Bourne
Prenez une écouter sa Comment entraîner un dragon piste:
Ecrire pour les films d'animation peut être assez difficile car il doit être amusant, plus capturer l'essence des personnages. Vous pouvez entendre comment John embellit la piste avec des éléments de suggérer que les personnages sont jeunes. Il utilise des instruments de sondage très légers. Mais à 1:05, il débute dans un morceau sonne presque Celtic plus optimiste, ce qui suggère l'action et le vol ainsi que l'authenticité d'une période ancienne.
John produit également de grands morceaux d'action comme son Bourne
Il commence par une progression d'accords de mauvais augure pour représenter un danger. Ensuite, il débute dans une partie de percussion qui anime à l'action et l'intensité qui est présent dans le film.
The Martian and Its Openness
Une autre façon à regarder la composition pour le cinéma et les jeux vidéo est
And of course, Danny Elfman
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Ce qui me plaît Elfman est son utilisation de hanter choeurs féminins pour créer un sentiment d'émerveillement. Prenez une écouter sa piste de danse sur glace de Edward Scissorhands:
Qu'ils sont beaux ces chœurs! Chorales (même si vous utilisez des bibliothèques d'échantillons chœur) ajoutent un élément humain à vos compositions, et un sens de l'émerveillement. Laisses donc
Conclusion
Je souhaite que ce que vous sortez de cet article est que votre choix de l'instrumentation, des progressions d'accords et des mélodies et des harmonies a un impact énorme sur la façon dont vos pistes sont perçus. Et choisir les bons éléments aide vraiment la piste asseoir mieux avec le visuel des médias. Mais il ne prend la pratique et beaucoup d'écoute à d'autres compositeurs de film pour y arriver. Jeux films et de vidéos sont vraiment ouvrent la voie avec des compositions de musique grands. Alors, sortez quelques autres pistes qui vous inspirent et prendre note de ce qui se passe sur la piste et, surtout, pourquoi. Je espère que cela vous a aidé avec vos nouveaux médias composer voyage.
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