Si usted es un compositor que quieran entrar en el cine, videojuegos u otros nuevos medios de comunicación, a continuación, lo mejor que puede hacer es tomar un escuchar a algunos de los grandes en estos campos. Analizar la pista e incluso construir una maqueta de la misma después de escuchar a la misma. Usted puede aprender valiosas lecciones al hacer esto. Usted obtendrá una mejor idea de la instrumentación, melodías, armonías, y el arreglo se utiliza en la canción. Desde allí se puede usar lo que has aprendido en sus propias composiciones. Así que la clave aquí es para tomar, y luego volver a conceptualizar en su propio camino en sus composiciones originales. Ahora echemos un vistazo a algunas pistas que pueden ayudarle a empezar.
Trailer Music
A menudo escucharás diferentes composiciones en remolques en comparación con la película real. Y eso es porque diferentes pistas se utilizan para estos remolques. Por acción y aventura tipos, por ejemplo, encontrará pistas de alta intensidad cortos se utilizan para ayudar a impulsar estos remolques. Los reyes de la música remolque son Thomas J. Bergersen y Nick Phoenix. Juntaron los dos pasos de los álbumes infierno, que son colecciones de sus composiciones musicales remolque.
Tome un escuchar la siguiente pista para tener una idea de su nivel de composición musical.
La pista incluye enormes secciones de cuerdas que se acumulan alrededor de las 1:10, y grandes percusión retumbante se introduce para aumentar la intensidad. Puñaladas latón también se utilizan para aumentar la intensidad.
Y tomar un escuchar esta canción:
Se inicia con un ostinato impresionante cadena. Entonces hay una ruptura, y luego comienza de nuevo con un coro masculino y un aún más rápido cuerdas ostinato. Hay dinámicas impresionantes en esta pista. Y es una locura cómo consiguen mucho ritmo de esta pista con la instrumentación utilizada. Más tarde, en la pista de la voz femenina en solitario añade una suavidad a los elementos maníacos.
Muy a menudo la clave con la música remolque está llegando al punto rápido y añadiendo tanto impacto y la dinámica en lo que pueda para mantener la atención del espectador y vender la historia. Esto puede incluir una mezcla de elementos orquestales y sintéticas. Así que empezar a tomar el estilo de la música de distancia y ver cómo se puede componer su propio punto de vista sobre la música remolque.
Hans Zimmer… I mean Film Music
yo
Hans también es brillante en la escritura de piezas emotivas. Un gran ejemplo de esto es la pista "Time" de Inception. Se inicia con una simple línea melódica nota de piano solo. En el fondo es una línea de sintetizador graves de baja cerrada. Y poco a poco se introduce elementos de cuerdas orquestales para reforzar la melodía.
Pianos son grandes instrumentos para piezas emotivos, especialmente cuando se agrega una fuerte dosis de reverberación a la instrumentación. Observe cómo esta pista sencilla continúa creciendo a lo largo, por lo que también se tenga esto en cuenta para crecer la dinámica de la pista y mantener la atención del oyente.
…and John Williams
Otro compositor de cine increíble es John Williams. Yo soy un niño de los años 80, y hay tantas películas icónicas que él compuso para de mi infancia hasta ahora: Superman,
Mi pieza favorita es en realidad "Tema de Hedwig" desde el primer Harry Potter. Williams tiene un gran talento para la creación de temas majestuosos de caracteres. Y este tema es precisamente eso:
Tome un escuchar la instrumentación y escuchar cómo los diferentes instrumentos de crear diferentes estados de ánimo. La melodía caja de música en un principio se acumula el misterio. La introducción de las carreras de flauta le da la idea de un pájaro en vuelo. Y luego la melodía cuerdas pizzicato después de esta mejora aún más el misterio de la pista.
John Williams es el último maestro. Así que toma un escuchar sus otras pistas y recoger aparte sus ideas melódicas, progresiones de acordes, y la instrumentación. Usted puede aprender mucho.
Otro ejemplo clásico de una poderosa obra de su es su tema Superman:
Esta es una melodía muy simple de latón, pero John Williams hace uso de gran intervalo de saltos entre las notas para construir el tema heroico.
Y luego tomar un escuchar a las 0:30 a la forma en la instrumentación se acumula antes de que el gran éxito en doce y cuarenta y cinco minutos. Brass siempre hace maravillas para los temas heroicos. Pero también notar el uso de instrumentos de viento a lo largo de la pista, sobre todo en torno a 01:20. Una gran cantidad de música de cine es muy orquestal impulsada. Por eso, conseguir una buena comprensión de cómo funciona la orquesta realmente pueden ayudar a sus composiciones. Y escuchar a grandes figuras como Williams también le puede ayudar a lo largo de ese viaje.
Indie Games…and Fez
El campo de Indie Game es un mercado que realmente ha crecido en el último par de años, y ha habido algunas composiciones musicales interesantes que salen de estos juegos también. Ha habido un gran recuerdo de los juegos retro de los años 80 como Super Mario, Donkey Kong, y sus bandas sonoras de NES de 8 bits. Tome un escuchar el juego con gran éxito indie, Fez. La música fue compuesta por Disasterpeace, que incorpora sintetizadores que suenan 8 bits, pero con un toque moderno.
Tome un escuchar Disasterpeace
Ello
John Powell on Adventure and Action
Otro compositor de cine que creo que tiene una gran colección de obras es John Powell. Ha cubierto un poco de diferentes géneros de la animada Cómo entrenar a un dragón, a través de la Bourne
Tome un escuchar su Cómo entrenar a una pista del dragón:
Escribir para películas de animación puede ser bastante difícil, ya que tiene que ser divertido, además de captar la esencia de los personajes. Usted puede escuchar cómo John embellece la pista con elementos que sugieren que los personajes son jóvenes. Él utiliza los instrumentos que suenan muy ligeros. Pero a las 1:05 se inicia en una pieza que suena casi celta más optimista, lo que sugiere la acción y el vuelo más la autenticidad de un período de tiempo de antigüedad.
John también produce grandes piezas de acción como su Bourne
Comienza con una progresión de acordes ominosa para representar peligro. Entonces se inicia en una parte de percusión que acelera la acción y la intensidad que está presente en la película.
The Martian and Its Openness
Otra forma de mirar a componer para cine y los videojuegos es
And of course, Danny Elfman
yo
Lo que me gusta Elfman es su uso de frecuentar coros femeninos para crear un sentido de la maravilla. Tome un escuchar su pista de danza sobre hielo de Eduardo Manostijeras:
¡Cuán hermosos son los coros! Coros (incluso si se utiliza librerías de muestras del coro) añadir un elemento humano a sus composiciones, y un sentido de la maravilla. Entonces deja
Conclusion
Espero que lo que se obtiene de este artículo es que su elección de instrumentación, progresiones de acordes y melodías y armonías tiene un gran impacto en cómo se perciben sus pistas. Y la elección de los elementos adecuados realmente ayuda a la pista se sientan mejor con la visual de los medios de comunicación. Pero toma práctica y un montón de escuchar a otros compositores de cine para llegar allí. Cine y los videojuegos son realmente allanando el camino con grandes composiciones musicales. Así que salir algunas otras pistas que te inspiran y tomar nota de lo que sucede en la pista y lo más importante, por qué. Espero que esto te ha ayudado, junto con sus nuevos medios componer viaje.
Discussion
Want to join the discussion?
Create an account or login to get started!