만약 당신이
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MIDI
많은 예술가들이 먼저 새 노래를 학습하는 작업에 걸릴하기로 결정하면, 그들은 종종 다른 사람이 이미 노래를 프로그래밍하고있다 MIDI 파일을, 추적의 조언과 자신을 찾을 수 있습니다, 그것은 단지 DAW에 하락 될 필요가 각 트랙에 할당 된 악기가 있습니다. 이 특별한 방법은, 내 의견으로는, 양날의 검이다. 그래요 당신
Original Pitch, or Your Pitch?
많은 예술가들은 원래 작가가 첫 번째 장소에서, 노래를 녹음하는 원래의 피치에서 자신의 커버 곡을 노래를 시도 할 필요가 있다고 생각합니다. 그러나 우리 모두는 서로 다른 목소리를 가지고! 당신은 당신이 덮고있다 작가 등 많은 소리가 있지만, 노트의 일부를 공격 할 수 없습니다 수 있습니다. 이 경우하다면 돈 될
Timing Can Cure All...
만약 당신이
Slowing it Down...

만약 당신이
Step Outside of Your Comfort Zone
음악의 한 스타일을 재생해서, 아무튼
Choice of Instrumentation Does Matter

뿐만 아니라 템포, 피치와 스타일의 곰을 고려하지만, 계측 실험은 크게 바라 보았다되어야한다 않습니다. 적절하게 재생할 경우 악기, 정말 커버 곡과 원본 모두의 음색을 설정할 수 있습니다. 자연 속에서 더 어쿠스틱 피아노, 어쿠스틱 기타, 아코디언, 하모니카, 기타 악기 캠프 파이어, 전쟁 지역과 어두운 시대에 자신의 사용을 통해 조상의 연결을 수행한다. 님
Practice...
당신이 당신의 아빠에 10 살 때부터 그래, 당신은 노래를되었을 수 있습니다
Play and Sing?
비록 그것은 재생과 큰 긴 용어 도움이 될 수있는 동시에 노래를 배우고, 번거 로움처럼 보일 수 있습니다. 메모리에서 동시에 노래를 연주하고 노래를하는 방법을 아는 것은 다른 사람의 도움없이, 어디서나 연주 할 수 있다는 것을 의미한다. 이것은 당신이 당신의 자신의 성능을 수행 할 수 있음을 의미합니다! 그리고, 정전이, 당신이 당신의 선택 어쿠스틱 악기가 모든 것을, 당신은 쇼를 계속 할 수있는 경우. 솔로이스트는 드러머 같다. 그것
Self-Image
음악, 많은, 탈출의 놀라운 형태입니다. 그리고, 현실 도피를 통해, 일부는 그들이 didn를 내부 연기자을 터치 할 수 있습니다
Bringing Back the Fun...
커버 곡이 어떤 쇼에 가져 오는 것이 가장 중요한 요소는 많은 다른 사람들 사이의 친숙의 감각이다. 모두가 유명한 노래를 알고, 모두가 노래하고 쇼에서 좋은 시간을 가질 수 있기를 원한다. 아무것도 익숙한 음악이보다 더 보장하지 않습니다. 인간의 문화에서이 현상을 알고 공연은 배경 노래에 대한 관객에 가져올 수있는 특정 지점을 알고에 활용할 수 있습니다. 그것은 어리석은 소리, 그러나 당신의 청중에 가져 오는 것은 그들에 대한하지만 너무 당신을 위해뿐만 아니라 깊은 경험을 만듭니다!
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